25 años de “El hijo de la novia”: la película que nadie quería financiar y se convirtió en un fenómeno

Hace 25 años, el 16 de agosto de 2001, llegaba a los cines una película que cambiaría para siempre la historia del cine argentino. “El hijo de la novia”, dirigida por Juan José Campanella, no solo desafió todos los pronósticos en contra, sino que se transformó en un clásico que sigue emocionando a las nuevas generaciones.

La historia de Rafael Belvedere, interpretado por Ricardo Darín, no solo retrata la crisis de la mediana edad y la redención familiar, sino que también se convirtió en el espejo de una sociedad que buscaba escapar de una realidad que estallaría en diciembre de ese mismo año.

El proyecto que nadie quería

Lo que hoy es un tesoro nacional, en su momento fue una apuesta casi suicida. El propio Campanella recordó que nadie quería financiar el proyecto. Amigos y productores de renombre le advirtieron que una comedia dramática sobre el Alzheimer sería un “fracaso tremendo” y una sentencia para su carrera.

Pero la insistencia de figuras como Guillermo Francella y la inspiración personal del director, que vivió de cerca la enfermedad de su madre, lo llevaron a seguir adelante. “Su enfermedad me enseñó algo muy importante: el sentido del humor es lo último que se pierde”, confesó el director.

Un fenómeno de taquilla y crítica

El resultado en las salas fue arrollador. En una Argentina golpeada por el desempleo y la convertibilidad, la película se convirtió en la más vista de 2001 con 1.69 millones de espectadores, recaudando cerca de 8.5 millones de dólares. Pero el éxito no se quedó en el país: se distribuyó en más de treinta países y recibió elogios en festivales como Montreal y Valladolid.

La consagración absoluta llegó con la nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera en la 74ª edición de la Academia de Hollywood.

La química de un elenco inolvidable

Gran parte del encanto reside en la pareja que formaron Norma Aleandro y Héctor Alterio, la mítica dupla de “La historia oficial” (1985). Campanella destacó la técnica de Aleandro para encarnar a una persona con Alzheimer, y el profesionalismo de Alterio, quien interpretó al conmovedor Nino.

Ricardo Darín, tras el éxito de “Nueve reinas”, completó el podio actoral, y Eduardo Blanco coronó su carrera con el personaje de Juan Carlos, el amigo incondicional.

El monólogo que quedó en la historia

Una de las secuencias más icónicas es el extenso monólogo de Alterio en el restorán familiar, filmado en una única toma continua. Aunque el guión original contemplaba cortes y recuerdos, la intensidad emocional de la actuación fue tan abrumadora que Campanella decidió no añadir nada más.

“Siempre intentamos tratar las escenas más dramáticas con humor, y viceversa. Yo siempre odié que cuando en el cine un personaje cuenta algo terrible que le pasó dos años atrás, termine contándolo en medio de un ataque de llanto. Acá le escapamos todo el tiempo a esas cursilerías dramáticas. Pero porque son falsas. A lo que no le escapamos fue a lo cursi por el hecho de ser cursi. Porque si algo auténtico nos emocionaba... ¿Por qué negarlo? A mí me gusta el final feliz, lo que no me gusta es el final feliz forzado. Ese fue nuestro desafío: hacer una película auténtica, de reír y llorar. Algo que hace mucho que nadie se atreve a hacer por miedo a que lo acusen de cursi”, reflexionó el director.