Azcurra vuelve a La Plata con la Frida que le pidió permiso para existir

Hay un Día de Muertos en La Plata y Frida Kahlo es la anfitriona. Sobre la mesa hay platos, ofrendas y tres sillas reservadas: Diego Rivera, Rockefeller y León Trotsky. Mientras las acomoda, la pintora mexicana habla sola y repasa su vida entera. Esa es la apuesta de “Frida, ¡viva la vida!”, el unipersonal que Laura Azcurra desembarca este sábado en La Nonna.

El texto pertenece al dramaturgo mexicano Humberto Robles y, de acuerdo con la producción, acumula montajes en 28 países. El nombre de la obra sale del último cuadro que Kahlo pintó: unas sandías con la inscripción “Viva la vida”, escritas poco antes de su muerte, en 1954.

Una Frida lejos de la remera

La propuesta busca correrse del ícono pop que se imprime en tazas y estampados para devolverle a Kahlo su costado de artista y de mujer concreta, con cuerpo y con historia. La versión argentina tiene dirección de Julia Morgado, se estrenó en febrero de 2025 en El Picadero y desde entonces no se detuvo: pasó por Rosario, Córdoba, Mendoza y San Juan.

En diálogo con EL DIA, Azcurra atendía desde Montevideo, en medio de una agenda de prensa con la obra. La Plata ya la había recibido el año pasado, también en La Nonna. Ahora regresa con una Frida que, según describe, resulta “muy simpática, muy divertida”. Para armarla, confiesa, “le pedí permiso a Frida”.

Tres obras, tres cabezas distintas

En la agenda de la actriz, el unipersonal convive con otros dos proyectos de lógica opuesta: “Tita y Rodhesia”, el espectáculo de improvisación que creó junto a Valeria Stilman, y “Salir al ruedo”, una pieza de teatro físico que mezcla danza, música, percusión y humor.

Cada uno le exige una preparación distinta y Azcurra lo detalla con oficio. “En otras obras, como ‘Salir al ruedo’, que es una partitura de danza, yo tengo cada silencio, cada golpe, cada giro. Lo mismo con ‘Frida’, que es un monólogo de casi 60 minutos: ahí yo sigo un sendero, yo sé adónde voy a ir, de dónde salgo y adónde voy a llegar”, explica.

La improvisación, en cambio, funciona para ella como “un recreo” entre las tres propuestas teatrales que sostiene en simultáneo. Ahí alcanza con estar “bien despierta, alerta y disponible para el juego”. En “Frida” no hay margen para lo imprevisto: el recorrido está marcado y hay que hacerlo completo.

El cuerpo herido como materia prima

El verdadero desafío es otro: bancarse sola, durante casi una hora y con acento mexicano, la voz de una mujer que transformó su propio cuerpo lastimado en el material de su obra y que convirtió el dolor en una manera de festejar la vida. La poliomielitis de la infancia, el accidente que le cambió el destino, los amores, la pintura, la pelea y esa charla casi doméstica que mantuvo siempre con la muerte aparecen en escena.

La defensa del encuentro

Más allá de cada función, Azcurra vuelve sobre una idea del teatro que le sienta bien a esta Frida que tiende la mesa y aguarda visitas: la del encuentro. “El teatro siempre llega a enaltecer la humanidad, a recordarnos la presencialidad, la importancia de compartir un hecho teatral, artístico y tangible”, plantea.

Y advierte sobre un presente que juega en contra, con la imaginación cada vez más adormecida y “la droga que tenemos en la mano con el teléfono todo el día”. “Parece que perdimos el hábito de ir al teatro, que en otros momentos era un planazo. La gente está cada vez más aislada”, lamenta. Cuando el público consigue volver a la sala, lo agradece.

Para la actriz, el escenario sigue siendo uno de los pocos lugares que “todavía defienden la humanidad”. Y en tiempos como estos, sostiene, no es un dato menor: “Tenemos que humanizarnos mucho, mucho, mucho”. Como en la mesa que Frida prepara para sus muertos, de eso se trata: de que haya alguien del otro lado.