Campanella vuelve a Rosario con su obra más personal y anticipa lo que nadie vio de Mafalda
Más de 300 funciones, 100.000 espectadores y un Martín Fierro: la obra que Campanella escribió con su pareja vuelve a Rosario, y el director revela un detalle del rodaje de voces de Mafalda que cambia todo.
Después de superar las 300 funciones, cosechar más de 100.000 espectadores y alzarse con un Martín Fierro a Mejor Dramaturgia, "Empieza con D, siete letras" regresa a Rosario el 3 y 4 de octubre en el Teatro Astengo (Mitre 754). La comedia, escrita por Juan José Campanella junto a Cecilia Monti, su compañera desde hace 27 años, se presenta como una de las propuestas más personales del director.
La obra transcurre en la sala de espera de un consultorio dental, donde Miranda Delgado, una profesora de yoga treintañera, y Luis Cavalli, un médico retirado sesentón, se cruzan por casualidad. Lo que empieza como un encuentro fortuito deriva en una relación atravesada por el humor, la ironía y momentos de profunda humanidad. Sobre el escenario, Eduardo Blanco, Victoria Almeida, Gastón Cocchiarale y Maru Zapata dan vida a la historia.
El recorrido de la pieza no fue menor: tras su paso por el teatro Politeama —la sala de Corrientes que Campanella restauró y reabrió en 2022 después de medio siglo—, la obra inició una gira que arrancó en Rosario en mayo pasado. Ahora vuelve a la ciudad con una puesta que, según su autor, está en su mejor momento.
"Lo que hace Vicky es lo que yo siempre quise"
Campanella sigue de cerca la obra a la distancia, condicionado por sus compromisos con "La ley y el orden", que lo obligan a viajar con frecuencia. No es la primera vez: ya lo había hecho con "Parque Lezama". En el caso de "Empieza con D", la primera etapa tuvo a Fernanda Metilli en escena, pero luego Victoria Almeida tomó el personaje con una energía propia que, según el director, resultó clave.
"Todo el verano se hizo en el Politeama, y yo ahí tengo una cámara que cuelga del pullman, con la que veo y escucho la obra perfecto. Así que lo fui siguiendo así y fuimos puliendo todo", contó. Y agregó: "Lo que hace Vicky es lo que yo siempre quise. Es una actriz muy fuerte, que pasa de la comedia a la emoción en una baldosa".
Una comedia romántica en extinción
Para Campanella, el género que aborda la obra es hoy un bien escaso. "En el cine desaparecieron las audiencias en sala, y una comedia necesita una audiencia para las risas, para la emoción", explicó. Esa energía colectiva, sostuvo, es irremplazable, y el teatro quedó como su último refugio.
Sin embargo, aclaró que la mayoría de las comedias teatrales actuales son farsescas, con despliegue corporal y enredos, pero sin emociones verdaderas. "Las comedias que tienen que ver con las emociones o el amor es verdad que han desaparecido. Es un bien escaso y gracias a Dios lo estamos ofreciendo", afirmó.
También destacó que, a diferencia de muchas propuestas comerciales adaptadas de otros países, esta es una obra profundamente argentina. La única excepción en su carrera fue "Parque Lezama", que adaptó tras verla en 1985 y estrenarla en 2013, con un proceso que le llevó décadas y se convirtió en la versión más exitosa a nivel mundial.
El desafío de escribir en pareja
Consultado sobre la creación compartida con Monti, Campanella recordó que la sociedad creativa empezó en 2011, cuando ella escribió un capítulo de "El hombre de tu vida". La obra que ahora gira comenzó a gestarse en 2018: ella la inició, pasó por muchas formas y, en un momento, decidieron escribirla juntos. "Ahora estamos escribiendo otra obra y ella ha escrito varios capítulos de 'Mafalda' también. Así que estamos muy bien con esta nueva sociedad", reveló.
Mafalda, la serie que lo tiene entusiasmado
El director también trabaja en la serie animada de "Mafalda", lo que marca su regreso a la animación desde "Metegol". Para Campanella, la historieta de Quino tiene un lugar único: "Mafalda es sin dudas el más icónico por lejos. Diría que más que ningún otro personaje latinoamericano".
Fanático desde los ocho años, cuando salió el segundo librito, asume la responsabilidad con cautela: "Sé la responsabilidad que implica y lo que los fanáticos podríamos protestar. Espero cumplir las expectativas". Sobre el proceso, explicó que la animación es lenta y combina lo humano con lo tecnológico, y que dirigir cada capítulo implica hacerlo cinco veces: primero a los actores, después al animatic, al layout y finalmente a la animación.
Una de las apuestas más fuertes es la grabación de voces: a diferencia de la animación convencional, donde cada actor graba por separado, aquí se registran las escenas con todo el elenco junto y un boom, como en un rodaje. "Eso permite interacción real, permite improvisación. Fue lo mismo que hicimos en 'Metegol'", detalló. El material también se graba en video para trasladar gestos y expresiones al dibujo, siempre manteniendo el estilo de Quino.
Consultado sobre qué lo sigue sorprendiendo después de tantos años, Campanella mencionó dos cosas: ver a un actor dar vida por primera vez a un texto que él leyó mil veces, y entrar a un set y no poder creer lo bien que está construido. "Es muy mágico", cerró.
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