Cerró el taller en el Yaparí y los asistentes se llevaron su propia obra hecha con cartón
El taller gratuito cerró la muestra de Karina Sureda y dejó a los asistentes con su propia estampa en la mano. Queda una sola jornada para ver las 80 obras: el horario del domingo corre por cuenta de quien se acerque al Yaparí.
Con cartones, trinchetas y una prensa centenaria, un grupo numeroso se animó a probar el grabado en el Museo Yaparí. El taller gratuito de este sábado marcó el cierre de la muestra 'La huella que resiste', de la artista Karina Sureda, que todavía se puede visitar este domingo.
Sureda, especializada en la disciplina, compartió la mañana del sábado en el primer piso del Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí, en Sarmiento 1885, y combinó algo de teoría con mucha práctica. La consigna era simple: vivir el proceso creativo de punta a punta.
Del bosquejo a la estampa
En la sala con ventanas a la calle, el paisaje era de cartones, trinchetas y manos concentradas. Los participantes, muchos sin experiencia previa, dibujaron primero en papel, pasaron la imagen al cartón y después calaron y tallaron cada capa de las fibras para dejar vacía la figura que no debía recibir tinta.
Así nace la matriz con la que se estampan copias originales. "La primera estampa nos permite corregir lo que queremos mejorar, hay mucho de prueba y error", contó la artista, que alentó a todos a crear sin miedo.
Después llegó el entintado y el paso por la prensa: primero la matriz, luego el papel en el centro de la máquina y, con las manivelas girando, los rodillos se encargan de dejar una impresión pareja. Al abrir la prensa aparece la estampa final y las caras de felicidad de quienes sostienen su obra terminada.
Un arte con muchas puertas
En diálogo con El Territorio, Sureda explicó que el grabado ofrece muchísimas posibilidades y que se suman técnicas todo el tiempo, en línea con la búsqueda artística y la experimentación con materiales más accesibles, amigables con el medio ambiente o más simples de aplicar en clases escolares, talleres comunitarios e intervenciones en la calle.
El abanico va desde el grabado sobre metal con buril, que exige muchísima destreza, hasta las matrices de cartón, PVC o telgopor. "Nos encanta acercar a las personas al mundo del arte, en este caso desde el grabado, que es un poquito más desconocido, y que puedan saber que el grabado puede ser parte de sus vidas, con materiales accesibles, con técnicas accesibles se puede tener esta experiencia", señaló.
¿Por qué octubre es el mes del grabado?
La artista recordó que el grabado no es uno de los artes más difundidos y que por eso en Argentina se dedica octubre a las exposiciones y a las actividades de difusión y acercamiento al público, para que más gente se interese por este universo que, según sus palabras, invita a pensar en espejo.
La fecha conmemora la creación del Museo Nacional del Grabado, fundado en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de 1960 por iniciativa de Oscar Pécora, Irene Perrando y un grupo de artistas y entusiastas de la disciplina. Fue además una época de gran expansión de los artistas argentinos dentro del país y en el exterior.
80 estampas que dialogan con el presente
La muestra 'La huella que resiste' reúne 80 estampas originales que exploran el grabado como lenguaje comprometido y afectivo con nuestro tiempo. Más allá de soportes, colores y dimensiones, la obra de Sureda se apoya en un lenguaje sensible y atento a la realidad social.
La exposición se puede visitar hasta este domingo en el Yaparí, con atención de 14.30 a 20. Para conocer más sobre la artista, su cuenta de Instagram es @karinasureda.
