Cuatro artistas de la performance montaron una muestra en el Minnicelli: "Es una bandera de resistencia"

El Museo de Arte Eduardo Minnicelli (MAEM) inauguró este sábado “Huellas espectrales”, una exposición que reúne las prácticas de Daniela Arnaudo, Natalia Carminati, Alejandra Montiel y Ana Volonté, con texto curatorial de Soledad Sánchez Goldar. La apertura llegó después del cierre de “Laboratorio Textil”, en el marco del proyecto institucional Poéticas de lo Diverso en la Patagonia.

La muestra tiene a la performance como eje central. Así lo explicó Montiel a La Opinión Austral: “Esta muestra está formada por cuatro artistas que nos dedicamos principalmente a la performance, es nuestro eje de producción artística. En este caso, todas trajimos producciones que giran en torno a la performance, la video performance, como huellas espectrales que surgen de esta práctica artística tan importante”.

El proyecto nació del deseo de cuatro colegas y amigas de poner sus prácticas en diálogo. “Somos cuatro colegas y amigas que hace un tiempo venimos deseando trabajar juntas y poner nuestras prácticas artísticas en diálogo y se dio la oportunidad en el querido Museo Eduardo Minnicelli, estamos muy contentas que se nos haga un sueño”, contó la artista.

La muestra se sostiene con autofinanciamiento, algo que Montiel enmarcó en un contexto complejo para el sector. “Esto está autofinanciado por nosotras, principalmente como una bandera de resistencia, ya que estamos en un contexto muy difícil para la cultura, difícil para el museo y mucho más difícil para los artistas”, reconoció.

Sobre el armado, destacó el aporte de muchas personas: “Fue un trabajo de mucho esfuerzo y de muchas voluntades juntas porque no solamente fue el nuestro, sino también de todas las personas que trabajan en el museo, de amigas artistas, Pato Viel, Bettina Muruzábal, un montón de gente que sería injusto si no menciono, pero que hicieron posible todo esto, desde dar una tele, un proyector, darnos un espacio para dormir. Es una suma de amorosidades que hacen posible que sigamos sosteniendo nuestras prácticas artísticas y por eso estamos muy agradecidas”.

Prácticas y territorios

Las cuatro artistas residen en puntos muy distintos del mapa. “Ana Volonté está en Buenos Aires, Daniela Arnaudo en Santa Fe, Natalia Carminati cerca de Barcelona, en Barna, y yo estoy en El Calafate. Cada una con una potencia, una práctica artística muy poética y muy entrelazada con el territorio donde habita”, señaló Montiel.

Consultada sobre el lugar de la performance en el circuito artístico, observó: “Hubo un tiempo en que fue bastante difícil incorporarla dentro de las prácticas artísticas, pero creo que ahora está ganando cada vez más terreno. Cuesta siempre, sobre todo que ingrese en ciertas categorías de salones y demás, pero hay una apertura grande, está presente, estamos presentes y nosotras también insistimos”.

¿Qué encuentra en la performance que no le dan otras disciplinas? “Sobre todo las prácticas somáticas en relación al cuerpo, en relación a investigaciones territoriales que solamente me puede dar ese vínculo físico con el territorio que no podría lograrlo desde otra disciplina”, respondió.

Y agregó: “A la vez, mi práctica es multidisciplinar. Está la performance, la fotografía, un poco de todo, los objetos cerámicos también, pero es un eje muy importante en mi obra porque me permite a mí ponerme en diálogo con el territorio, hacer una bajada poética particular”.

“EL ENTRE” en El Calafate

Montiel también está detrás de otra muestra que sigue abierta: “EL ENTRE. Constelaciones oscuras”, en exposición desde el 19 de septiembre y hasta el 10 de octubre, bajo su curaduría y coordinación.

La propuesta reúne proyectos e investigaciones de Marcos Aguilera, Leo SC, Lorena Martellini, Guadalupe Auzoberria, Cecilia Caamaño Pagniez, Laura Calleja, Ever Bueti Ruquet, Rocío Asset y Emilia Majorel, correspondientes a la tercera edición de Porciones del todo: Laboratorio Abierto de Prácticas Artísticas.

“La idea es mantener viva la muestra y que todos los fines de semana hayan activaciones, propuestas por los propios artistas que lo integran, en relación a producción de fanzine, de alguna pieza editorial, y activaciones propias de las obras. Entonces, es un convite a la comunidad para que siga relacionándose con los artistas y con las obras, y a la vez también hagan sus propias producciones que, de cierta forma, también son incorporadas en esta gran muestra de cierre y también de apertura de procesos”, explicó.

Sobre el origen del laboratorio, recordó: “Llegué hace unos 20 años a El Calafate y se notaba que era muy necesario un espacio de formación de artistas, de contención, de conversación, de conocimiento compartido, necesitaba mucho eso, tenía una contención ya viniendo de Córdoba, y dije: ‘Si falta, hay que proponerlo’. Y ya vamos en la cuarta edición de Porciones del Todo”.

Qué se puede ver

Respecto a “Huellas espectrales”, Montiel anticipó: “Se van a encontrar con fotografías, con videoinstalación, con textos, piezas textiles, con archivos y también con investigaciones. Es interesante incursionar en la obra de cada una, también con algunos gestos rituales que pueden llegar a producir en relación a la semilla, al cuidado del cultivo”.

La invitación a la comunidad fue explícita: “Siempre nos acompaña y que es súper necesario también su mirada y su cruce, los esperamos y las esperamos a que sientan y se permitan esta experiencia con obras de arte contemporáneo que tienen un gran eje en la performance y en poéticas territoriales y en problemáticas, sobre todo, territoriales. Es muy interesante. Por ahí es necesario tomarse un tiempo porque cada una tiene una conceptualización que lleva tiempo digerir”.

La entrada es libre y gratuita. La muestra se puede visitar de martes a viernes de 10:00 a 17:00 y sábados y domingos de 14:00 a 19:00, en el museo ubicado en Maipú 13, en Río Gallegos.