Cuatro artistas neuquinos exponen en el Alberdi: qué hay detrás de las obras que se inauguran
Cuatro artistas neuquinos cruzan materia, memoria y territorio en una muestra que se inaugura esta semana. Y en la vidriera del Alberdi, una artista textil tejió los recuerdos de varias mujeres en vestidos-mapas de tul: qué hay detrás de cada uno.
El Centro Cultural Provincial Alberdi (CCA) abre sus puertas a dos propuestas expositivas que integran el Nodo Circuito Neuquén. Se trata de "Persistencias", de TÁNDEM Art Gallery, y de la instalación textil "Vestidos de la memoria", de Cecilia Tappa. La cita es el jueves 12 de noviembre a las 20 en Juan Bautista Alberdi 12, ciudad de Neuquén, con entrada libre y gratuita.
La primera de ellas cuenta con la dirección de Rita Argüello y la curaduría de Sabina Tiemroth. La segunda ocupa la vidriera del espacio y se enmarca en el ciclo expositivo Pur la galerí.
Qué propone "Persistencias"
La muestra reúne el trabajo de cuatro artistas de Neuquén que, desde lenguajes distintos, indagan en los vínculos entre materia, memoria, territorio y tiempo. El eje que las atraviesa es una idea de permanencia que no se apoya en lo inmutable, sino en una continuidad hecha de lazos, desplazamientos y transformaciones.
En la serie SACO, Geraldine Schroeder se sumerge en la fragilidad del recuerdo y en las formas de reconstruir la memoria. Lo hace transformando el desecho: una suerte de arqueología íntima en la que las huellas del pasado cobran nuevas materialidades y lo que parecía perdido encuentra otras maneras de estar presente.
Sabina Tiemroth, por su parte, halla en los procesos textiles y orgánicos una temporalidad circular. Hacer, deshacer y recomponer aparecen como gestos de una misma continuidad. Los materiales descartados vuelven a una trama nueva donde cada fragmento mantiene su singularidad y, a la vez, forma parte de una estructura mayor.
En "Todo amor tiene su paisaje", Stefanie Wolff piensa el territorio como una construcción afectiva. Sus imágenes dejan ver que ningún paisaje es solo lo que se ve: también lo componen experiencias, ausencias y recuerdos que lo siguen habitando.
Agustino Mercado, en tanto, trabaja las discontinuidades de la memoria con imágenes, archivos y soportes digitales. Allí los tiempos se superponen y el pasado reaparece fragmentado, desplazado, abierto a nuevas lecturas.
Las obras no pretenden detener el tiempo ni rescatar un origen perdido. Lo que hacen es volver visible su acción: aquello que se desgasta, se sedimenta, se descompone, retorna o adquiere otros sentidos. La muestra propone habitar ese espacio entre lo que fue y lo que todavía está siendo, un territorio donde pasado y presente conviven y se modifican mutuamente. Persistir, parece decir, no es permanecer intacto sino seguir transformándose en relación con otros.
Los vestidos-mapas de Cecilia Tappa
En la vidriera del centro cultural, "Vestidos de la memoria" se presenta dentro del ciclo Pur la galerí. La instalación nace de un encuentro en torno a la memoria y propone mirar y reflexionar sobre los cuerpos de las mujeres como territorios vivos e históricos, atravesados por una lectura cosmogónica y política en la que habitan heridas, memorias, saberes, deseos y sueños individuales y comunes.
Se trata de una obra rizomática y colaborativa. Mujeres que participaron a través de encuentros personales aportaron el material para el proyecto. Con esa materialidad, la artista confeccionó vestidos-mapas de las memorias emotivas de cada una sobre un soporte de tul, ese elemento frágil y protector ligado a la historia femenina: el ajuar, el vestido de novia, el velo, el manto que cubre las cunas. La sumatoria de tules remite también a las formas de recordar: veladas, fragmentadas, difusas.
La instalación arma un territorio íntimo donde las memorias toman forma, color y espesura, y convoca a quien la recorre a una experiencia sensible inmersiva.
