De la Serna se pone en la piel del criminal más oscuro de los 70: el dato del rodaje que sorprende

Rodrigo de la Serna protagoniza "Gordon", la nueva ficción de Netflix que dirigió Pablo Trapero junto a Pablo Fendrik y que desembarca en la plataforma el 18 de noviembre. La serie reconstruye el ascenso de Aníbal Gordon, un delincuente común que terminó ligado a las estructuras paraestatales de poder en la Argentina de los años 70.

Planteada como un thriller político y policial, la producción se mete en uno de los períodos más oscuros del país a través de la mirada de un hombre marcado por la violencia, las operaciones clandestinas y una doble vida. El punto de partida es justamente esa mutación: cómo alguien que venía del delito común fue ganando espacios cada vez más cercanos al poder.

La ficción está inspirada en hechos reales y toma como base las novelas "Gordon" y "Gordon, el aniquilador", de Marcelo Larraquy. La apuesta narrativa sigue la evolución del protagonista y, a través de sus movimientos, va mostrando el universo en el que se produce su ascenso.

El personaje más oscuro de su carrera

Para De la Serna, el proyecto tenía dos imanes: el equipo creativo y la complejidad del rol. "La combinación era muy difícil de rechazar: la dirección de Pablo Trapero y Pablo Fendrik, una historia muy atrapante y un personaje cautivante", contó el actor. Y fue categórico: "Es el personaje más oscuro que me tocó interpretar en mi carrera".

El trabajo no pasó por copiar gestos ni rasgos físicos de una figura real. El intérprete buscó meterse en la cabeza de un hombre capaz de sostener una vida social "normal" mientras, en el fondo, estaba atravesado por la violencia.

"El Aníbal Gordon que compusimos entre los directores, los guionistas y yo tiene una fachada social y, al mismo tiempo, una doble vida", explicó. Esa dualidad, según el actor, es la que permite entender cómo el personaje esconde sus verdaderas motivaciones: "Una careta hacia afuera y, por otro lado, pulsiones y deseos inconfesables".

El paso del tiempo en la historia también exigió un trabajo actoral y visual específico. Como su posición cambia de manera drástica, el vestuario, el maquillaje y la caracterización acompañan cada etapa del recorrido. "Más que buscar un gesto o una cualidad física puntual, traté de entender e interiorizarme en la psicología del personaje y en el horror que encarna", señaló.

El proceso tuvo un costo emocional. Las escenas de tortura fueron especialmente duras para De la Serna, que debió acercarse a una lógica profundamente ajena. "Intentar aproximarme a una falta de conciencia tan enorme fue doloroso, especialmente en las escenas de tortura: ponerme del otro lado fue complicado", reconoció.

Una mirada sin justificaciones

Trapero aclaró que la serie no pretende dar una explicación definitiva sobre el protagonista ni cerrar el debate sobre la época. La intención es acercarse a ese período desde la ficción y seguir la transformación de un hombre que, mientras mantiene su actividad criminal, se va arrimando a los círculos de poder.

"Gordon es un viaje. Es el recorrido emocional de un personaje que empieza en un universo íntimo y policial y, lentamente, se acerca a una de las etapas más oscuras de nuestra historia en mi opinión", planteó el director.

"Estar cerca de Gordon nos permite mirar una parte de nuestra historia desde un punto de vista poco visitado, pero sin justificar sus acciones ni buscar una explicación para ellas", agregó.

Fendrik, por su parte, puso el foco en el cuidado con el que encararon el relato: "El desafío siempre tuvo que ver con tener tacto y no faltarle el respeto a las personas involucradas en esa historia". Su expectativa es que la serie despierte nuevas búsquedas y conversaciones: "Me gustaría que sea una de esas series que generan más preguntas que respuestas".

Un set gigante y un plano secuencia de película

La dimensión histórica también se nota en la puesta en escena. El rodaje se extendió durante 109 jornadas e involucró 258 actores, 3.720 extras y 98 locaciones, además de cientos de vehículos de época, miles de cambios de vestuario y más de 50.000 objetos de utilería. La reconstrucción abarcó calles, hoteles, bancos, cárceles y otros espacios clave para la trama.

La idea fue que esos escenarios no funcionaran como simples decorados. Cada elemento debía aportar a recrear el mundo en el que se mueve el protagonista. "Así como a través de Gordon viajamos a su psiquis, él también nos lleva en el tiempo a ver un poco cómo era la vida en esa época", señaló Trapero.

Uno de los mayores desafíos fue recrear el robo a un banco en Bariloche. La secuencia se concibió como un plano secuencia que sigue a Gordon desde una habitación de hotel hasta la bóveda, en medio del movimiento de la ciudad y de un carnaval que sirve de cobertura para el golpe.

La escena, de unos seis o siete minutos, demandó meses de preparación y una coordinación precisa entre intérpretes, extras, vehículos y equipos técnicos. "Lo que se ve en seis o siete minutos tuvo meses de trabajo y de estudio detrás", recordó De la Serna. Y sumó un dato que mide la exigencia: "Repetimos el plano unas 21 veces".

El actor destacó que el resultado dependió del compromiso de todo el equipo: "Sabíamos que estábamos haciendo uno de los planos más importantes de la serie y que requería una entrega enorme de todos".