Dos leyendas uruguayas llegan a Santa Rosa: el inesperado cruce que nadie vio venir

El Teatro Español de Santa Rosa se prepara para recibir un encuentro poco habitual: Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera compartirán escenario el 25 de noviembre, desde las 21, en una noche que promete cruzar dos formas muy distintas de entender la música rioplatense.

El anuncio despertó interés entre los seguidores del género en La Pampa, que podrán ver juntos a dos nombres centrales de la cultura uruguaya, con trayectorias que hace tiempo cruzaron las fronteras de su país.

Entradas y formas de pago

Las localidades ya están a la venta a través de la ticketera teatrosantarosa.ar. Hay varias alternativas para abonarlas: con Banco de La Pampa se ofrecen 4 cuotas sin interés o 20 cuotas con un 20% de interés.

También se aceptan tarjetas de débito, crédito con planes de 3 y 6 cuotas fijas, y pagos mediante Mercado Pago.

Dos caminos, una misma raíz

Aunque construyeron recorridos diferentes, ambos artistas comparten un vínculo profundo con las raíces culturales del Río de la Plata. Sus obras combinan tradición y experimentación, y recorren géneros que van del candombe al jazz, del rock a la canción de autor.

Esa identidad los convirtió en referentes de la música latinoamericana. La actuación conjunta pondrá en diálogo la versatilidad instrumental y rítmica de Fattoruso con la profundidad poética y compositiva de Cabrera, una combinación que explora los lazos entre la palabra, la melodía y las tradiciones sonoras de Uruguay.

Hugo Fattoruso, el arquitecto de sonidos

Pianista, tecladista, compositor y arreglador, Fattoruso es una de las figuras más reconocidas de la música popular uruguaya. Su carrera se distingue por integrar lenguajes musicales diversos con una impronta que marcó a varias generaciones.

En los años 60 formó parte de Los Shakers, grupo clave en el desarrollo del rock rioplatense que tuvo amplia repercusión en Argentina y la región. Más tarde, durante su etapa en Estados Unidos, creó Opa, un proyecto que fusionó jazz y rock con candombe y otros ritmos afrouruguayos.

También integró agrupaciones como Trío Fattoruso, Rey Tambor, La Escuelita, Dos Orientales y Ha Dúo, este último junto a la percusionista Albana Barrocas.

A lo largo de su trayectoria compartió proyectos y grabaciones con músicos de renombre internacional como Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos, Airto Moreira y Djavan.

Su aporte fue valorado por figuras argentinas de la talla de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y León Gieco. La búsqueda de nuevas sonoridades, la improvisación y el diálogo entre géneros son marcas centrales de su producción.

Fernando Cabrera, la palabra hecha canción

Cantautor, guitarrista, arreglador y productor, Cabrera ocupa un lugar destacado entre los compositores e intérpretes de Uruguay. Su obra es reconocida por la originalidad, la profundidad literaria y una manera particular de encarar la composición.

Su carrera solista arrancó en los años 80 y desde entonces publicó más de quince álbumes, además de participar en numerosos trabajos como productor y arreglador.

Sus canciones se distinguen por las estructuras melódicas, el cuidado de las palabras y una interpretación que mezcla intimidad y expresividad. Sus letras abordan la memoria, los vínculos humanos, la vida cotidiana y las emociones, con imágenes que ya forman parte del universo cultural rioplatense.

Su influencia se mide también en la diversidad de artistas que grabaron sus composiciones: Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Liliana Herrero, Laura Canoura, Rubén Rada, La Triple Nelson y Perotá Chingó, entre otros.

Con una búsqueda creativa sostenida durante décadas, Cabrera consolidó un lenguaje propio que dialoga con las tradiciones musicales de su país y, al mismo tiempo, incorpora recursos contemporáneos y formas de expresión alejadas de las estructuras convencionales de la canción popular.