El Calafate se llena de arte: abren una muestra que mira lo que las estrellas no muestran

El Centro Cultural Calafate será escenario este sábado de la inauguración de “EL ENTRE. Constelaciones oscuras”, la muestra que reúne los proyectos de nueve artistas visuales de Santa Cruz tras seis meses de trabajo colectivo. La cita es a las 18:00, con entrada libre y gratuita, y contará con un recorrido guiado junto a los protagonistas.

La propuesta forma parte de la tercera edición de Porciones del todo: Laboratorio Abierto de Prácticas Artísticas, coordinado por la artista Alejandra Montiel. “El laboratorio está destinado a artistas visuales de Santa Cruz que desean profundizar un poco sus investigaciones y sus producciones personales. Porciones del todo es un espacio de acompañamiento de producción sostenido y comunitario también”, explicó Montiel a La Opinión Austral.

Una mirada distinta del cielo

La muestra toma como punto de partida la cosmovisión andina, que a diferencia de la astronomía occidental no solo observa las estrellas, sino también las sombras y nebulosas que las conectan. Desde esa base, la exposición propone reflexionar sobre los vínculos invisibles que sostienen la producción artística y la vida en comunidad.

“Ninguna obra o práctica existe de forma aislada: se construyen en diálogo directo con el territorio, la memoria, la materia y los cuerpos”, sostuvieron desde el laboratorio.

En esta edición, las artistas invitadas son Camila Lina Smart y Florencia Mainetti. “Después de haber compartido aproximadamente seis meses, se abre el laboratorio, todas las experiencias que tuvimos compartiéndonos y desarrollando, a la comunidad”, completó la coordinadora.

Cuatro ejes, nueve artistas

El recorrido se organiza en cuatro ejes. El primero, el territorio como experiencia, reúne mapeos, caminatas y desplazamientos en torno al habitar a través de las obras de Marcos Aguilera y Leo SC. El segundo, la memoria colectiva, incluye archivos comunitarios, historias familiares y acontecimientos históricos revisitados por Lorena Martellini, Guadalupe Auzoberria y Cecilia Caamaño Pagniez.

El tercer eje, la materialidad como dispositivo conectivo, explora la transformación de elementos naturales y cotidianos en enlaces temporales en las propuestas de Laura Calleja. El cuarto, el cuerpo atraviesa la trama, reúne reflexiones sobre la vulnerabilidad, la fragilidad y la identidad en los trabajos de Ever Bueti Ruquet, Rocío Asset y Emilia Majorel.

Un programa que se extiende todo el mes

Tras la apertura, las actividades continuarán el sábado 26 de septiembre con tres propuestas: a las 17:00, el taller “La autoconstrucción como práctica artística”, a cargo de Camila Smart y destinado a niños y adultos; a las 18:00, una experiencia de observación fenomenológica del cuerpo vegetal con Laura Calleja; y a las 19:00, el taller “Gesto en el tiempo” con Lorena Martellini.

El sábado 3 de octubre la jornada arrancará a las 17:00 con “Manual para hacer pie”, idea de Leo SC que impartirá Marcos Aguilera, con plegado y armado de un fanzine. A las 18:00 seguirá “Pequeño atlas a la deriva”, activación de la obra “Persiste e insiste” coordinada por Aguilera. A las 20:00 será el turno de la performance y charla de la artista invitada Florencia Mainetti, y a las 20:30 la activación de “Relatos de la nevada del siglo” de Cecilia Caamaño Pagniez mediante video proyección y sonido.

El cierre de las activaciones llegará el sábado 10 de octubre: a las 18:00, “Lo que aún queda” con Emilia Majorel; a las 19:00, “Entrar y salir siendo huemul”, propuesta participativa de Rocío Aaset en torno al círculo como símbolo de manada; a las 20:00, lectura de obras literarias en “Letras Esteparias”; y a las 21:00, recorrido guiado y cierre del laboratorio a cargo de la curadora y gestora cultural Toia Ibañez, junto a la acción del Grupo MUEVE Club coordinada por Melina Condoluci.

La inauguración incluirá además un DJ set de JTTE (Julieta Barrientos) y un brindis de apertura a cargo de Lá Atelier Alquimia y El Destilador.