El camino de una fotógrafa jujeña para encontrar su propia mirada

Nora Dorado, fotógrafa, realizadora y artista audiovisual de Jujuy, revela cómo construyó su identidad artística a través de la observación, la pintura y la música, en una entrevista exclusiva con TodoJujuy.

Para Dorado, licenciada en Cine y TV por la Universidad Nacional de Córdoba, el camino hacia una voz propia no fue lineal. “Siempre fui muy observadora, muy observadora del detalle”, confiesa. Ese rasgo se convirtió en su sello cuando recibió su primera cámara pocket: “Era salir a todos lados y todo el tiempo sacar fotos”.

De la pintura al cine

Su acercamiento a la fotografía fue progresivo. Primero incursionó en la pintura y la música, hasta que encontró en lo audiovisual un espacio que reunía sus intereses. Aunque consideró estudiar artes plásticas, el cine le ofreció un lenguaje más amplio.

La pintura sigue siendo una influencia clave en su trabajo. “Me gusta mucho toda la cuestión más pictórica. Cómo llevar esa mirada, esa sensibilidad, a otro formato”, explica. Además, su proceso creativo se nutre de sensaciones físicas y estímulos sonoros, que luego traduce en imágenes y videos.

La parte conceptual es esencial para ella: “Me gusta mucho la parte conceptual detrás de las creaciones”, afirma, al elegir luces, encuadres y recursos que dan sentido a cada obra.

El equilibrio entre lo comercial y lo personal

Dorado ha trabajado en campañas de moda, videoclips, comunicación digital, divulgación científica y televisión. Sin embargo, reconoce que hubo un momento en que la dinámica comercial opacó su producción personal. “Entré mucho en la dinámica más comercial y abandoné esa pata”, recuerda.

Ese desequilibrio la llevó a un replanteo: “Fue sentarme y decir: 'Esto es lo que quiero hacer, esto es a lo que vine a hacer en este plano'”. Para ella, “la libertad creativa es innegociable”, porque es “el momento donde una es verdaderamente una”.

La creatividad como práctica diaria

Dorado asegura que la inspiración no siempre está presente, por lo que recomienda mantener un contacto cotidiano con la producción artística, incluso cuando cuesta. “Aunque no tenga ganas, aunque haga frío, aunque esté tiradísima o haciendo otra cosa, destinarle un minuto aunque sea a eso”, sostiene.

Frente al exceso de análisis, ella elige la acción: “Lo importante es hacer, hacer, hacer”. Así, la fotografía trasciende el simple acto de disparar y se convierte en un ejercicio constante de observación, referencias y experiencias que se transforman en cada toma.