El día que eligió la historieta argentina para recordar a Breccia y el motivo real no fue él
El Día del Dibujante se instauró en los años 40, mucho antes de que Breccia muriera. La coincidencia con su aniversario no fue casualidad del calendario, sino un cruce que le dio otro sentido a la fecha.
Este 10 de noviembre el mundo de la ilustración argentina vuelve a mirar el calendario con un nombre en la cabeza: Alberto Breccia. Pero la fecha que se celebra como Día del Dibujante no nació de su historia, sino que se cruzó con ella de una manera que todavía hoy sorprende.
La conmemoración fue instaurada en la década del 40 por la Asociación de Dibujantes de Argentina, mucho antes de que el artista falleciera en 1993. La coincidencia con el aniversario de su muerte le sumó un peso simbólico que la fecha original no tenía.
De Montevideo a Buenos Aires: los primeros trazos
Breccia nació en 1919 en Montevideo, Uruguay. Tenía apenas tres años cuando su familia se mudó a la Argentina, el país donde construiría casi toda su obra. A los 19 ya trabajaba profesionalmente en el ambiente de la historieta y, con los años, se transformó en uno de los nombres que cambiaron la forma de entender el género.
Su nombre quedó pegado a títulos que marcaron época: Vito Nervio, Ernie Pike, Sherlock Time y Mort Cinder. También tuvo un rol clave en la adaptación de El Eternauta, la obra de Héctor Germán Oesterheld, con quien compartió algunos de los trabajos más recordados de su carrera.
En una entrevista publicada en el libro Historia de la Historieta Argentina, de Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno, le preguntaron cómo se formaba un dibujante. Su respuesta fue todo un manifiesto: "Yo me hice copiando y dándome porrazos contra la hoja de papel. Y realmente creo que no se puede enseñar a nadie a dibujar".
"El estilo es una cárcel": la revolución de Breccia
Lo que distinguió a Breccia fue la negativa a repetirse. No le interesaba encontrar una fórmula que le funcionara ni quedarse dentro de un estilo reconocible. Su definición fue tajante: "el estilo es una cárcel".
Esa convicción lo llevó a meterse con autores y universos muy distintos: adaptó Los mitos de Cthulhu de H. P. Lovecraft, ilustró relatos de Edgar Allan Poe y trabajó textos de Juan Rulfo, Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez y Ernesto Sabato.
Su propuesta visual también rompía con lo esperado. Contrastes fuertes entre luz y sombra, manchas de tinta, texturas y un uso expresivo del blanco y negro. Sus dibujos no se limitaban a mostrar personajes y escenarios: construían atmósferas inquietantes y traducían estados psicológicos que se volvían el centro de cada relato.
Con el correr de los años sumó recursos de otras disciplinas artísticas. Trabajó con collage, monotipos, raspados y materiales poco convencionales. Incluso llegó a usar hojas de afeitar para intervenir las superficies y generar efectos visuales nuevos.
Laura Caraballo, curadora de una exposición dedicada al artista en 2019, remarcó esa capacidad para llevar herramientas de la plástica al terreno de la historieta. Según explicó, Breccia convirtió la experimentación en una parte central de su proceso creativo. Thomas Dassance, que también estuvo a cargo de la curaduría de una muestra por el centenario de su nacimiento, lo consideró una figura clave en una historieta que se animó a romper con los recursos narrativos y gráficos de siempre.
El adiós y el reconocimiento de sus pares
El 11 de noviembre de 1993, un día después de su muerte, el diario Página/12 le dedicó una página entera. Allí Juan Sasturain recordó el trabajo que habían compartido en la década del 80 en Perramus y subrayó una de las características que, para él, definían al dibujante: la negativa a quedarse dentro de una fórmula.
Sasturain sostuvo que esa capacidad de reinventarse era una de las condiciones que lo convertían en un verdadero artista. También señaló que su producción no se parecía a la de ningún otro creador, aunque muchos hubieran tomado elementos de su trabajo como referencia.
El reconocimiento llegó también desde el humor gráfico. Roberto Fontanarrosa, el Negro, lo consideraba uno de los grandes historietistas a nivel internacional. Recordó que incluso pasados los 70 años y con un deterioro en su salud, Breccia mantenía intacta la curiosidad por descubrir nuevas formas de expresión, líneas y texturas. Esa capacidad para moverse entre registros, desde el dibujo infantil hasta las historietas más complejas, era parte de su admiración.
"Se dibujó todo", resumió Fontanarrosa al describir la amplitud de su producción y su inquietud creativa permanente.
Un legado que sigue vivo
Más de tres décadas después de su muerte, la influencia de Breccia sigue presente. Atravesó distintas generaciones de historietistas y continúa siendo una referencia para quienes entienden el dibujo como un espacio de libertad, exploración y búsqueda artística.
Como señaló Judith Gociol, su trabajo dejó una marca profunda en numerosos creadores que hoy rondan los 40 años, más allá de que reproduzcan o no los caminos estéticos que él abrió.
Su obra queda como testimonio de una convicción que sostuvo durante toda su trayectoria: la historieta podía ir mucho más allá de los límites tradicionales del género.
