El dolor que no se nombra: Laura Chiabrando estrena su nueva película en La Plata

La cineasta platense Laura Chiabrando vuelve a las salas con “Ahí donde no estás”, un filme que se adentra en el duelo de una familia que no encuentra las palabras para atravesarlo. El estreno será este jueves en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha, con funciones diarias a las 18.

Un año de doble estreno

En apenas unos meses, Chiabrando presentará su segundo largometraje. En 2025 co-dirigió “La noche sin mi”, protagonizada por Natalia Oreiro, que obtuvo el Premio Sur a la mejor ópera prima. Ahora, llega su nueva apuesta: una historia íntima que se aleja del cine de entretenimiento puro.

“Tengo siempre varias escrituras en paralelo, ahora en diciembre empiezo otro rodaje, pero un poco se me juntaron”, confiesa entre risas la directora, quien también ejerce la docencia en la Facultad de Artes local.

Su carrera despegó tarde: “Empecé mi carrera de directora de grande, mi primera película la estrené con 45 años, así tengo la sensación de que el tiempo me corre. Y armar un set, rodar una película, da una vitalidad que... una quiere estar ahí siempre”.

Una cooperativa para filmar

Ante la dificultad de financiar un proyecto, Chiabrando decidió apostar por un esquema colaborativo. Reunió a colegas, amigos y estudiantes de cine para formar una suerte de cooperativa: “hoy es difícil pensar en un cine con otro esquema”, afirma.

La directora cubrió gastos de comida, equipos, traslados y seguros, pero no pudo pagar sueldos. El acuerdo con el equipo técnico y los actores, todos platenses, fue que si la película genera ingresos, las ganancias se repartirán entre todos.

El elenco está encabezado por Noelia Vergini, Mario Lombard, Ana Maria Haramboure y Violeta Bongiorno.

Una cámara que espía los silencios

“Ahí donde no estás” profundiza la mirada naturalista que Chiabrando ya había explorado en su ópera prima. La cámara se cuela en el día a día de un hogar para capturar gestos mínimos, tensiones soterradas y ternuras que apenas se asoman.

La historia arranca con la muerte del hijo de Julieta, quien después de la tragedia se muda con su hija a la casa de sus padres ancianos. El dolor es tan grande que nadie se anima a hablar de ello, y esa imposibilidad de nombrarlo genera malentendidos, silencios y estallidos, mientras el fantasma del chico recorre la casa.

“En las historias que escribo intento que se parezca a la vida: me corro del personaje clásico, con un objetivo, e intento contar a través de los detalles. Sobre una situación general, ¿qué detalles me ayudan a mí a construir vínculos, sin explicarlos? Mi esfuerzo en la escritura es contar a través de los detalles para construir un todo”, explica la directora.

Un cine a contramano

La propuesta de Chiabrando choca con el cine de lo explícito que domina las pantallas actuales. “Me gusta esa definición, a contramano. Hay algo de eso”, admite.

La directora recuerda que su madre, al ver la película, le dijo que las situaciones eran hermosas y conmovedoras, pero que sentía que no se resolvían. Su padre, un gran cinéfilo educado en el cine clásico, fue más duro: “No le gustó, me dijo que le pareció una cagada, que no pasaba nada”.

“Y estamos todos un poco educados en pensar que el cine tiene que ser entretenimiento”, reflexiona. “Y eso implica un cine clásico donde hay algo muy claro que hay que seguir, que perseguir. En mi película, en cambio, no hay más que acompañar un montón de momentos de estos vínculos. Y eso es lo que me interesa”.