El Fogón de los Arrieros ya está en marcha para la 65° Fiesta de la Tradición, pero detrás del brillo del escenario hay una trastienda de meses y una decisión que todavía divide a los tradicionalistas. ¿Qué fue lo que más costó aceptar?
El anfiteatro Buenaventura Luna se prepara para vivir esta noche una nueva edición del Fogón de los Arrieros, el corazón de la 65° Fiesta de la Tradición. Detrás del despliegue sobre el escenario hay meses de coordinación: más de 30 agrupaciones gauchas, unos 180 participantes, ensayos, vestuario y efectos especiales que se ajustan al milímetro.
Mario Echegaray es el hombre que dirige artísticamente el Fogón desde 2002. Antes, a mediados de los ’90, recitaba el poema de Buenaventura Luna, una tarea que todavía cumple. En diálogo con DIARIO DE CUYO, explicó cómo se arma la puesta en escena y qué transformaciones introdujo en estas dos décadas y media.
La trastienda de una puesta que parece una película
La organización arranca mucho antes de la noche inaugural. “La semana pasada tuve una reunión para cerrar detalles con todos los chicos de sonido, de iluminación y de efectos, que también lleva incorporado, como el caso del mapping, por ejemplo, para tratar de dosificarlo en cada uno de los momentos de la manera más prudente y coherente posible”, contó Echegaray.
El primer paso es definir qué agrupaciones participan. “Primero que nada, se hace una serie de reuniones con todas las agrupaciones gauchas para ver los que van a participar, teniendo en cuenta que hay más de 30 agrupaciones gauchas. Este año son 180, más o menos, los que participan”, confirmó.
Después llega el turno de los ensayos. “Se habían dispuesto tres ensayos grandes para este año, pero uno de ellos no se pudo hacer por el clima”, relató. El 1 de noviembre hubo además una revisión completa del vestuario: “para ver lo que hay en existencia e identificar cuáles son las necesidades”, señaló.
El vestuario es un capítulo aparte. “Siempre la organización trata de suministrar todo lo que hay en existencia, que se va acopiando y se pone a disposición, pero ya hay como una cultura institucional y cada uno va pensando en su propio vestuario y se va haciendo responsable”, explicó el director artístico.
De gauchos sin identificación a una galería de héroes y heroínas
El Fogón actual no se parece demasiado al de sus primeros años. “Antes sencillamente pasaban gauchos, como asistiendo al llamado, representando a cada uno de los grupos, pero sin la suficiente identificación”, recordó Echegaray. Esa falta de precisión histórica lo llevó a impulsar un cambio profundo a partir de 2002.
“Yo llevo más o menos 25 años con el Fogón. En el año 2002 le hice toda una modificación sustancial a lo que se venía haciendo. Ahí fue cuando incorporé el vestuario, por ejemplo. Fue todo un trabajo de investigación que hice con un grupo de personas profesionales en historia, en sociología y en literatura como para no instalar un vestuario que no coincida. Ese documento ha quedado a disposición de todas las agrupaciones gauchas para que sepan qué van a representar y ya vayan pensando en el vestuario”, detalló.
Pero los trajes no fueron el único cambio. También sumó música y la presencia de los caudillos. “Si bien el poema no habla de ellos, sí dice ‘los de Güemes, los de Lavalle, los del Chacho’, así que le incorporé la presencia del caudillo”, justificó. Y agregó: “También agregué el himno, la bandera que se despliega por el cerro, la presencia de la Patria, entre otros elementos; y mejoramos los desplazamientos, para que sea prolijo y con buena posibilidad de que sea apreciado por el público”.
Con los años llegaron también las mujeres a la escena. “Como hay muchas que saben andar muy bien a caballo y tenían la gran voluntad de participar, entonces empecé a buscar cierta justificación para que haya mujeres. A Belgrano lo hice aparecer con María Remedios del Valle, que es ‘la madre de la Patria’. También Güemes tuvo dos pilares importantísimos: su hermana, Macacha Güemes, y Juana Azurduy. Estamos hablando de mujeres que han tenido un protagonismo muy marcado en la historia argentina. Y después también hago aparecer al Chacho Peñaloza con Martina Chapanay, porque era una gran seguidora del Chacho”, se explayó.
Echegaray admite que la transformación generó resistencias entre los más apegados a la tradición. El Fogón nació a inicios de los ’60, impulsado por la docente y vecina Nelly Tañez en la Cuesta de Huaco. Allí se hizo los primeros años, hubo un paréntesis y en los ’70 volvió como parte de la fiesta, ya en el anfiteatro. “Entendiendo que a veces hay una mirada conservadora sobre las cosas, era un riesgo. Era adoptado o era rechazado, y hasta con ciertos reclamos. Pero gracias a Dios fue muy bienvenida esa serie de modificaciones”, declaró.
Un pacto con el espectador que ya cruza fronteras
El cierre de cada noche busca que el público se sienta dentro del siglo XIX. La tecnología del mapping se suma a la geografía natural del anfiteatro para lograr ese efecto. “Esta puesta en escena es prácticamente una película tridimensional —así la he definido en los últimos tiempos— donde el público siente que está dentro del siglo XIX. Lo ve pasar al Chacho, a Lavalle… hay como un pacto entre la puesta y el espectador”, sostuvo Echegaray.
Ese pacto ya no se limita a quienes están sentados en las gradas. “Antes se difundía cuando venía algún medio de comunicación, que podía tomar algún registro fotográfico y en el mejor de los casos, algún canal de televisión abierta. Pero hoy tenés plataformas que te hacen llegar el Fogón a cualquier lugar del mundo. Entonces esto exige, por supuesto, una optimización en cuanto a todos los detalles posibles”, apuntó.
Consultado sobre qué diría Buenaventura Luna al ver su poema representado de esta manera, Echegaray no dudó: “Yo creo que gritaría junto conmigo, ¡Viva la Patria!”.
