El inesperado enemigo de Campanella al filmar en Buenos Aires: “No sabíamos qué hacer”

La magia del cine a veces choca con la cruda realidad de la calle. Juan José Campanella, el director ganador del Oscar, enfrentó un problema singular y ruidoso mientras rodaba su última película en pleno corazón de la Ciudad de Buenos Aires. En una entrevista exclusiva con TN Show, el cineasta reveló los detalles de una batalla campal contra un elemento inesperado que amenazaba el sonido de “Parque Lezama”.

La película, que ya está disponible, es una adaptación cinematográfica de la obra de teatro que el mismo Campanella dirigió, protagonizada por los pesos pesados de la actuación argentina: Luis Brandoni y Eduardo Blanco. El escenario elegido no fue un estudio, sino el emblemático Parque Lezama, un lugar cargado de significado personal para el realizador.

¿Un homenaje con sorpresas?

Campanella vivió más de dos décadas a apenas dos cuadras del parque. “Mi hijo se crio en el parque”, confesó el director a TN Show. Sin embargo, al llegar para filmar con ojos de cineasta, la nostalgia dio paso a una mirada profesional llena de desafíos. “Empecé a ver todos los problemas que había”, admitió.

Entre esos problemas, uno se destacó por su persistencia y volumen. “Las cotorras, por ejemplo, ya no sabíamos qué hacer con las cotorras”, recordó Campanella entre risas. El film, que tiene un trabajo de sonido muy fuerte e hiperrealista, se veía constantemente interrumpido por el estridente canto de estas aves que habitan el parque.

Frente a la observación de que el canto de los pájaros estaba sumado de gran manera al film, el cineasta aclaró que fue una decisión artística consciente. “Lo incorporamos de manera subliminal. Son elecciones creativas. A las cotorras verdaderas no les importaba nada y le daban todo el día”, remarcó con humor.

A pesar de los inconvenientes, el realizador reafirmó su amor por el lugar. Rodar allí le permitió apreciar su belleza desde una nueva perspectiva. “Al empezar a verlo desde un ojo de la cámara, empezás a ver verdaderamente lo que es la belleza del parque, que lo tenemos ahí al lado y a veces no lo apreciamos como lo que es. Y la verdad que es una cosa hermosísima”, opinó.

El duelo de ideas detrás de “Parque Lezama”

La película utiliza el parque como escenario para un profundo duelo dialéctico entre dos hombres mayores con visiones del mundo opuestas. Campanella explicó que el núcleo del film no es la vejez, sino el conflicto entre el conformismo y el compromiso.

“El tema de la película no es la vejez sino que es el conformismo versus el compromiso representado en dos personajes que piensan posiciones extremas”, reflexionó. Por un lado, un hombre para quien todo es una lucha y una causa; por el otro, alguien que prefiere aceptar las reglas del juego y pasar desapercibido, con una filosofía de ‘no hagamos olas’.

¿Con cuál de los dos protagonistas se identifica el director ganador del Oscar por “El secreto de sus ojos”? Su respuesta fue reveladora. “Esas dos posiciones siempre están dentro de cada uno de nosotros, en cada elección que hacemos”, afirmó. “A veces gana uno, a veces gana el otro. Es tratar de encontrar ese punto medio… Así que identificarme, me identifico con los dos”.

La decisión de llevar la obra al cine surgió al verla desde otra perspectiva. “Un día la vi de cerca y realmente vi otra obra. Vi el primer plano, me empecé a imaginar los movimientos de cámara y sobre todo me puse a mirar al personaje que escuchaba. Entonces dije que había que llegar a la película, además de que quede un registro de estas grandes actuaciones”, afirmó.

Una amistad forjada entre bancos

“Parque Lezama” adapta la obra *I’m Not Rappaport*, del dramaturgo Herb Gardner, que en 1996 tuvo una versión cinematográfica estadounidense con Walter Matthau y Ossie Davis. Campanella traslada la historia al contexto porteño.

La trama sigue a León y Antonio, dos hombres de más de 70 años que entablan una peculiar amistad durante sus encuentros en el parque. Uno es verborrágico y se jacta de un pasado como agente secreto; el otro, callado y escéptico, no cree una palabra de esas historias.

Con el paso de los días, las charlas profundizan y surgen temas complejos: la inseguridad, el paso del tiempo y, sobre todo, las vidas pasadas que ambos arrastran. A través de los duelos verbales entre Brandoni y Blanco, la película va desentrañando las verdaderas experiencias, sufrimientos y sentimientos que marcaron su juventud.

Mirando hacia el futuro: el desafío de Mafalda

Además de presentar su nueva película, Campanella se refirió a otro proyecto que lo tiene entusiasmado: la serie animada de Mafalda, basada en la inmortal historieta de Quino.

“Soy fanático de la hora cero de Mafalda. Empecé a los 8 años con el segundo librito que salió”, confesó el director, reconociendo la enorme responsabilidad que implica. “Mafalda no es una tira para chicos, la pueden ver los chicos, pero no es para chicos. Entiendo totalmente la responsabilidad”.

El equipo de producción es muy consciente de la relevancia del personaje. “Todos, hasta los chicos más jóvenes, entienden que es el personaje más importante que ha salido de Latinoamérica, en cuanto a relevancia a nivel mundial”, dijo Campanella, añadiendo que “también entendemos que un poco es del mundo”.

En ese sentido, el cineasta anunció una decisión clave para preservar la esencia del material original. “En *Mafalda* todos los personajes son argentinos y hablan con nuestro acento. No va a haber doblajes a otros españoles. En otros idiomas, obviamente se doblará, pero no va a haber español neutro o castizo. Todos la han leído así, así que la conocen así. Estoy muy entusiasmado. Creo que va a gustar mucho”, cerró el director.