El legado del "Cuchi" Leguizamón: 26 años sin el hombre que cambió el folclore para siempre

El 27 de septiembre de 2000, Salta se despedía de uno de los artistas más influyentes de la música popular argentina. Gustavo "Cuchi" Leguizamón fallecía en su ciudad natal, dejando atrás una obra que redefinió el folclore y que, 26 años después, sigue sonando con la misma fuerza.

Nacido en la capital salteña el 29 de septiembre de 1917, su vínculo con la música empezó a los dos años, cuando un familiar le regaló una quena. Luego llegarían la guitarra, el bombo y, más tarde, el piano, el instrumento que le permitió explorar y renovar las formas tradicionales del género.

Pero Leguizamón no fue solo músico. Se recibió de abogado, fue profesor de historia y filosofía, asesor cultural de gobierno y diputado provincial por el Movimiento Popular Salteño durante la presidencia de Arturo Illia (1963-1966). Su personalidad, irónica y provocativa, marcó cada uno de sus pasos.

La dupla que cambió la historia del folclore

En 1943 conoció al poeta Manuel J. Castilla, con quien formó una de las sociedades más importantes de la música argentina. De esa unión entre la poesía de Castilla —poblada de paisajes, personajes y escenas de la vida salteña— y las melodías del "Cuchi" surgieron clásicos como "La zamba del pañuelo", "Lloraré", "Me voy quedando", "Carnavalito del duende", "Canción del que no hace nada", "Zamba de Balderrama" y "La Pomeña".

Leguizamón fue un innovador porque entendía el folclore como algo vivo, capaz de dialogar con otras expresiones musicales. Su formación y su enorme curiosidad artística le permitieron introducir recursos armónicos y melódicos poco habituales en las formas tradicionales.

Con más de 800 composiciones en su haber —entre zambas, chacareras, vidalas, obras sinfónicas y corales—, su música trascendió fronteras y fue interpretada por artistas de otros géneros. Musicalizó textos de Jorge Luis Borges y Pablo Neruda, y recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Fondo Nacional de las Artes y el Premio SADAIC.

Diez canciones que son emblema de la música popular

Su repertorio incluye piezas que se volvieron fundamentales. "La Pomeña", con letra de Castilla, está inspirada en Eulogia Tapia, una coplera de La Poma. "Balderrama" evoca la famosa peña y casa de comidas que fue punto de encuentro de músicos y poetas. "Zamba del pañuelo" es una de las primeras grandes creaciones de la dupla y una pieza fundamental del cancionero folclórico argentino.

"La arenosa" combina poesía y música para construir una profunda evocación del paisaje norteño. "Maturana" refleja la riqueza melódica y armónica de su universo musical. "Zamba de Juan Panadero" es una de las obras más recordadas de su repertorio y muestra la importancia de la poesía de Castilla en su producción. "Zamba de Lozano" recupera paisajes y referencias del noroeste argentino y demuestra su capacidad para transformar elementos regionales en canciones de alcance nacional.

"Zamba de Argamonte" es otra de las obras emblemáticas de Leguizamón y Castilla. "Chacarera del expediente" es particularmente singular porque Leguizamón escribió tanto la música como la letra, con humor y mirada crítica. "Carnavalito del duende" permite descubrir al "Cuchi" más allá de las zambas y acercarse a su exploración de otros ritmos de raíz folclórica.

Gustavo "Cuchi" Leguizamón no se limitó a conservar la tradición: la tomó, la cuestionó y la transformó. Su música demostró que el folclore podía mantener sus raíces y, al mismo tiempo, explorar nuevos caminos.