El maestro que reveló por qué Gardel era "mala palabra" para los guitarristas clásicos llega a San Juan
Un investigador que dedicó su tesis a entender por qué la guitarra clásica fue marginada durante un siglo llega por primera vez a San Juan. En su libro hay un episodio que involucra a Gardel y que casi nadie conoce.
Oscar Olmello, uno de los mayores especialistas en guitarra clásica del país, desembarca por primera vez en San Juan para disertar en la Cátedra Libre de Musicología y presentar el libro que nació de su tesis doctoral. La cita es el viernes 18 de septiembre en la Sala de Audio y Video de la FFHA, con entrada gratuita.
El reconocido guitarrista, docente e investigador visitará la provincia para ofrecer un panorama de la música nacional junto al pianista Luis Melicchio. En ese marco, presentará "La guitarra clásica en el Río de la Plata. Poética y poder de Tárrega a Segovia", el libro donde plasmó su tesis doctoral sobre el proceso de validación de la guitarra en la música académica argentina.
Un instrumento que estuvo en el limbo
Olmello reconstruye cómo la guitarra, asociada durante todo el siglo XIX a la música popular y al gaucho, quedó fuera de los programas oficiales y los escenarios formales. "En las casas de música se publicitaban guitarras, pero siempre con el dibujo de un gaucho que la recomendaba", relata el investigador.
La paradoja era doble: los guitarristas clásicos querían despegarse de lo popular para ser aceptados en el ámbito académico, pero tampoco lograban entrar a ese circuito. "No estaban ni en un lado ni en el otro, era un poco esquizofrénica la cosa", resume.
Uno de los casos más resonantes fue el del paraguayo Agustín Barrios, que vivió en Buenos Aires y grabó en el mismo sello que Gardel y Razzano. Cuando iba a dar tres conciertos, lo sabotearon y solo pudo hacer el primero. Hoy es el compositor de guitarra más buscado en YouTube.
El hito que cambió la historia
Según Olmello, el punto de inflexión llegó en 1940, cuando la Comisión Nacional de Cultura premió una obra original para guitarra: la Serie Argentina, de Jorge Gómez Crespo. En el jurado estaba Alberto Ginastera. "Marcó una aceptación institucional inédita", señala.
El boom del folclore en los años 60 terminó de consolidar el proceso: todo el mundo quería estudiar guitarra y los únicos capacitados para enseñar eran los egresados de los conservatorios. Eso abrió conservatorios en todo el país.
Hoy, para Olmello, la guitarra está a la altura del resto de los instrumentos. En el Conservatorio de Morón, la cátedra con mayor alumnado es guitarra, y guitarristas argentinos formados en el país ocupan cátedras principales en Europa, como Pablo Márquez en Basilea o Roberto Aussel en Alemania.
"El piano sigue teniendo su lugar como el rey de los instrumentos, pero la guitarra ha ganado su terreno", afirma. Y sentencia: "Los guitarristas no son prejuiciosos. Si la obra es buena, es buena; no importa que el autor no haya sido un erudito".
Cuándo y dónde
La conferencia será el viernes 18 de septiembre en la Sala de Audio y Video de la FFHA. A las 14:00, Melicchio y Olmello abrirán con "Imaginarios simbólicos y construcción de identidad en la música académica argentina del Centenario". De 15:00 a 16:00, Olmello expondrá sobre su libro.
Los interesados pueden participar de manera presencial o vía Zoom. ID de reunión: 848 4919 9571. Código de acceso: 713675.
Sobre Oscar Olmello
Es Profesor Superior de Música Especialidad Guitarra, Licenciado en Historia (UBA), Licenciado en Artes Musicales (UNA), Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX (UNCu) y Doctor en Historia y Teorías del Arte (UBA). Fue investigador del Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega" durante una década.
Dirigió entre 2011 y 2016 proyectos de investigación en la UNA sobre la aceptación de la guitarra como instrumento académico, y desde 2017 investiga el Conservatorio Nacional fundado en 1888. En 2020, EDAMus publicó su libro.