El museo abrió sus puertas a los grandes dramaturgos catamarqueños: lo que revelaron sobre sus obras
El Museo de Bellas Artes fue sede de una charla que repasó la obra de Ponferrada, Monayar y Paolantonio, pero hubo una frase sobre el teatro catamarqueño que nadie esperaba escuchar.
El Museo Provincial de Bellas Artes Laureano Brizuela fue el escenario de la segunda charla del ciclo que acompaña la muestra “Homenaje al Teatro - Dramaturgos y Directores del Siglo XX”, de la artista Ada Cigno. El encuentro, realizado el lunes 14 de septiembre con la presentación de Manuel Ahumada, reunió a Hilda Angélica García, Yudith Moreno, Karina Tapia y Alberto Moreno para repasar la trayectoria de figuras clave de la cultura teatral catamarqueña.
La jornada se centró en las obras y el legado de Juan Oscar Ponferrada, José Horacio Monayar y Jorge Paolantonio, además de la propia experiencia de Alberto Moreno como dramaturgo.
Ponferrada: lo local con mirada universal
Hilda Angélica García abordó la dramaturgia de Juan Oscar Ponferrada y subrayó su complejidad. A partir de El Carnaval del Diablo, destacó cómo el autor articula mitos y elementos de la cultura catamarqueña —como el Pujllay y el Chiqui— con estructuras y recursos del teatro griego. Según García, esa combinación logra que lo regional adquiera una dimensión universal.
Monayar: múltiples facetas y un compromiso inclaudicable
Yudith Moreno trazó una semblanza emotiva de José Horacio Monayar, a quien recordó como un hombre de múltiples facetas y una figura fundamental de la cultura catamarqueña. Rescató su trayectoria como actor, director, dramaturgo, docente e investigador, y su compromiso con el estudio y la preservación de la historia del teatro y las letras de Catamarca. También compartió recuerdos personales de quien fuera un referente del teatro local.
Paolantonio: el teatro como creación colectiva
Karina Tapia propuso una lectura de Jorge Paolantonio basada en sus investigaciones académicas. Su exposición discutió una concepción amplia de la dramaturgia, que excede el texto escrito para abarcar la dirección, la actuación, la iluminación, el sonido, el vestuario y todos los lenguajes que intervienen en el acontecimiento teatral. Así, la obra de Paolantonio permitió pensar el teatro como una creación colectiva y plural.
Alberto Moreno: las dramaturgias en plural
Alberto Moreno compartió reflexiones sobre su propia práctica y las distintas formas de entender la escritura teatral. Planteó la idea de “dramaturgias” en plural y cuestionó la figura del autor aislado, al señalar que escribir para la escena supone necesariamente un encuentro con otros. También se refirió a la construcción de una dramaturgia desde los márgenes y al desafío de representar la contemporaneidad y construir una identidad teatral vinculada con el territorio.
La charla forma parte de las actividades que acompañan la muestra de Ada Cigno, que busca recuperar la memoria de quienes contribuyeron a la historia del teatro catamarqueño y poner en valor los vínculos entre sus protagonistas, sus obras y las distintas formas de creación escénica.