La fotógrafa sanjuanina que no le deja decidir a la inteligencia artificial: "Escribo poemas con imágenes"
¿Qué lugar le da una fotógrafa sanjuanina a la inteligencia artificial en su trabajo? La respuesta de Paula Peralta, desde Pinku Estudio, deja en claro dónde está el límite.
La fotógrafa sanjuanina Paula Peralta tiene una forma particular de definir su trabajo: "Escribo poemas con imágenes". La frase, que repite como síntesis de su obra, resume una búsqueda artística que empezó con las cámaras digitales y que hoy la encuentra al frente de Pinku Estudio, un espacio donde el concepto manda por encima de cualquier tendencia.
Peralta repasó su recorrido profesional en diálogo con Gonzalo Medina para el programa San Juan en Alta Voz. Allí habló de su formación, de su relación con las herramientas digitales y de cómo construyó un lenguaje visual propio que prioriza la idea antes que la repetición automática de fórmulas.
Una mirada crítica sobre la tecnología
El vínculo de la artista con la fotografía creció junto a las cámaras digitales y el software de edición. Desde sus inicios incorporó plataformas como Lightroom para el revelado y Photoshop para el ajuste fino de cada composición, sin ver a los programas como simples instrumentos de retoque.
Con la irrupción de la inteligencia artificial, Peralta mantiene una postura firme: no delega en los algoritmos las decisiones creativas. Para ella, estas aplicaciones son una herramienta más dentro de una caja de recursos, útil para resolver cuestiones técnicas puntuales como texturas o fondos específicos, pero siempre subordinada a la idea inicial y al concepto que guía cada producción.
El proceso como búsqueda colectiva
Las producciones que encabeza desde Pinku Estudio se sostienen en el trabajo interdisciplinario con maquilladores, peinadores y modelos. Lejos de la figura del fotógrafo solitario, el proceso creativo funciona como una búsqueda conjunta donde cada integrante aporta su especialidad para dar forma a un concepto visual unificado.
Durante las sesiones, la persona fotografiada no es un simple objeto documental, sino un elemento activo dentro de una puesta en escena mayor. El vestuario, la caracterización y la iluminación se combinan para articular un relato que convierte la captura en un mensaje visual complejo, donde la estética y el contenido narrativo avanzan en paralelo.
Un sello que rechaza los encasillamientos
La definición que la propia creadora usa para sintetizar su obra está arraigada en su formación en artes plásticas y en su interés por la historia del arte. Su estilo rechaza los encasillamientos cómodos y transita por estéticas diversas: desde composiciones minimalistas y delicadas hasta propuestas de carácter rudo y caótico.
En un escenario atravesado por la masificación de contenidos y la búsqueda constante de viralidad en redes sociales, la fotógrafa advierte sobre el riesgo de perder la autenticidad por la repetición de fórmulas estéticas estandarizadas. Frente a ese panorama, la construcción de un sello propio y de una voz inconfundible se posiciona, según su mirada, como el factor determinante para rescatar el aura original de la obra artística.
