Londres abre las puertas del universo surrealista de Schiaparelli: la moda que desafió a Chanel y cautivó a Dalí
El Victoria & Albert de Londres devela los secretos de la genial y provocadora Elsa Schiaparelli. Descubrí la historia detrás de sus colaboraciones con Dalí, la verdad sobre su rivalidad con Chanel y las piezas que siguen impactando en las alfombras rojas hoy.
El Victoria & Albert Museum de Londres inaugura la primera gran retrospectiva dedicada a Elsa Schiaparelli, la visionaria italiana que convirtió la moda en una provocación artística. Con más de 400 objetos, la muestra revela el legado de una creadora que colaboró con genios como Salvador Dalí y cuya influencia perdura hoy.
Bajo el título “La moda se convierte en arte”, la exposición estará abierta hasta el 8 de noviembre. Reúne un centenar de prendas y cientos de accesorios, desde pamelas hasta botones y perfumes, que definieron el estilo de la casa Schiaparelli, fundada en París en 1927.
¿Una artista que hacía ropa?
Dividida en más de diez secciones, la retrospectiva traza el camino de Elsa Schiaparelli (1890-1973), quien siempre se consideró una artista antes que una diseñadora. Sin formación técnica en costura, pero con una creatividad desbordante, la italiana de origen aristocrático llegó a París en los años 20 y revolucionó la escena.
La muestra incluye los jerseys de punto que la lanzaron a la fama. Estas prendas, que combinaban artesanía con surrealismo, imitaban lazos y bufandas en blanco y negro, alterando para siempre la moda de entreguerras.
El inquietante legado de su alianza con Dalí
El corazón de la exposición late en la colaboración de Schiaparelli con Salvador Dalí. Una de las piezas centrales es el famoso vestido “Esqueleto” de 1938, creado junto al artista español. Hecho en crepe de seda negro y mediante técnica de acolchado, el diseño simula una anatomía humana con costillas y huesos de la cadera en relieve.
También se exhibe el no menos célebre vestido langosta de organza. La prenda, con escote redondo y sin mangas, presenta una langosta gigante pintada por Dalí sobre la seda, acompañada de ramitas de perejil. El museo lo acompaña con un teléfono de disco coronado por una langosta, vinculando moda y arte surrealista.
Sonnet Stanfill, curadora de la muestra, explicó a EFE que para Schiaparelli trabajar con artistas como Dalí fue una “experiencia estimulante” y una “relación creativa muy fluida”.
De Cannes a la actualidad: un legado que perdura
La exposición no se detiene en el pasado. Traza una línea hasta la influencia actual de la marca bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry desde 2019. Se exhibe su diseño “respiración profunda”, un vestido negro con dos grandes pulmones dorados en el escote que la modelo Bella Hadid lució en el Festival de Cannes en 2021.
También se pueden ver piezas de la colección de verano de 1938, inspirada en el mundo del circo, como una llamativa cazadora con rombos que en su época capturó la atención de la prensa especializada.
¿Existió realmente la guerra con Coco Chanel?
La muestra aborda la siempre comentada rivalidad con Coco Chanel. Aunque algunos de sus primeros trajes de chaqueta guardaban similitudes con los diseños de Chanel, la curadora Sonnet Stanfill pone en duda la intensidad del conflicto.
Stanfill señala que ambas frecuentaban los mismos círculos parisinos. “Gabrielle Coco Chanel se refería a Elsa Schiaparelli como ‘esa artista italiana que hace ropa'”, explicó la curadora, sugiriendo que Schiaparelli pudo tomar el comentario como un halago. Incluso, reveló que Schiaparelli invitó a cenar a Chanel cuando se mudó a un piso en la Rue de la Pay, lo que cuestiona la narrativa de una enemistad absoluta alimentada por la prensa.
La exposición “La moda se convierte en arte” estará disponible para el público en el Victoria & Albert Museum de Londres hasta el 8 de noviembre, ofreciendo una inmersión total en el universo de una de las figuras más transgresoras de la historia de la moda.
