Neuquén: 700 piezas llegaron al FAN, pero la cifra que reveló Pasqualini es otra

El Festival Audiovisual Neuquén (FAN) abrió su quinta edición con la sala del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) colmada y una programación gratuita de 88 producciones que reúne a realizadores de todo el país. La apertura dejó definiciones fuertes sobre el rol de la cultura y un dato que sorprendió: al certamen llegaron alrededor de 700 piezas audiovisuales de 21 provincias.

La jefa de Gabinete, María Pasqualini, fue la encargada de repasar el recorrido del festival y de poner en contexto ese volumen de obras. Recordó que la iniciativa nació durante la pandemia, cuando el sector necesitaba un espacio, y que el primer Visibilizar contó con apenas nueve piezas. “Hoy es la quinta edición”, subrayó.

“La cultura no es gasto, es inversión”

Pasqualini defendió el respaldo a las políticas culturales con una frase que funcionó como eje de su discurso. “Debemos tener claro que la cultura no es gasto, es inversión. La cultura viene muy vapuleada estos últimos años y nos tenemos que parar y decir que las industrias culturales también son trabajo. Y si hay algo que tenemos claro es que las vamos a defender”, sostuvo.

La funcionaria también se refirió a las gestiones que demanda sostener la propuesta año tras año: “Cada año me golpean la puerta, alguno de ellos, y me dicen FAN, me dicen presupuesto, me dicen tanta plata”.

En esa línea, valoró que el festival tenga un equipo mixto que no responde a un solo sector ni a una sola área de gobierno, y reconoció el acompañamiento de la Municipalidad de Neuquén, Radio y Televisión del Neuquén, Casa de las Leyes y la secretaría de Cultura. Además, destacó que la ciudad cuenta con una escuela de cine y una Ley de Cine, herramientas que sostienen la actividad. “Somos una ciudad muy joven, de 122 años, necesitamos seguir generando identidad y esto es identidad”, reafirmó.

Una Legislatura que acompaña y cinco proyectos en evaluación

La vicepresidenta primera a cargo de la presidencia de la Legislatura de Neuquén, Zulma Reina, puso el foco en la convocatoria y en el Laboratorio Neuquino de proyectos audiovisuales en desarrollo, que tendrá como evaluadores a Verónica Cura y Benjamín Ávila.

“Van a evaluar cinco proyectos, me decían hoy, y dos son de Junín, de San Martín, de Neuquén y de Villa Pehuenia”, comentó sobre las propuestas que recibirán asesoramiento durante tres jornadas. Reina también destacó que Casa de las Leyes es una de las seis sedes del festival y felicitó a Pasqualini, al intendente Mariano Gaido y a Clara Beverini por el trabajo que hace posible el encuentro.

“Esto significa darle valor a la cultura y al audiovisual, algo que tanto se debía. Contar con un marco legal, el festival y las escuelas de cine son avances que se han logrado desde la Provincia”, afirmó.

La invitación a dejar una pantalla para mirar otra

La subsecretaria de Empleo, Clara Beverini, y Lucas Martín, coordinador de Relaciones Institucionales y organizador del festival, fueron los encargados de abrir la programación con una propuesta que apunta a recuperar la experiencia colectiva del cine.

“En un mundo donde vivimos pegados a las pantallas, donde las miradas están en ellas mientras comemos, caminamos y hasta mientras hablamos con otras personas, nosotros venimos a proponerles que dejen de mirar una pantalla para mirar otra”, señaló Beverini.

Martín marcó la diferencia entre consumir contenido en un dispositivo personal y compartir una proyección: “Esta pantalla no la podemos llevar en el bolsillo, no la podemos pausar, no podemos elegir lo que viene después. Y si algo nos emociona, nos conmueve, nos sorprende o nos hace reír, probablemente también le esté pasando eso mismo a alguien que está sentado en la sala”.

Beverini completó la idea al señalar que el festival busca un espacio propio, público, gratuito y abierto a toda la comunidad, donde puedan conocerse tanto las producciones nacionales como las historias de la región. “Lo que nos interesa del cine es su capacidad de hacernos preguntas, de abrir conversaciones, de acercarnos a los demás y de descubrir algo nuevo incluso en aquello que creíamos conocer”, afirmó.

Martín, por su parte, habló de “la manera de ver nuestro territorio con otros ojos, de descubrir las historias que suceden acá, los paisajes que nos forman, las voces que nos representan y todo lo que tenemos todavía por contar”. Y cerró: “La cultura no es algo que solamente consumimos, sino algo que construimos y hacemos entre todos”.

El cierre de la apertura quedó a cargo de Beverini, que retomó el sentido de los cinco días de festival: “Quizás de eso se trate finalmente, no de mirar menos pantallas, sino de volver a mirarnos entre nosotros”.

Lucrecia Martel, el Laboratorio y las sedes

La jornada inaugural tuvo como plato fuerte la presentación de Nuestra Tierra, el documental de Lucrecia Martel. La cineasta ofrecerá este jueves a las 18.30 una charla abierta en el Cine Teatro Español sobre su trayectoria y su mirada del cine, el sonido y la narrativa. El encuentro se vincula además con la publicación de Un destino común, el libro que reúne sus intervenciones públicas y conversaciones.

La selección oficial incluye largometrajes de ficción y documentales, cortometrajes federales, animaciones breves, videoclips y microrrelatos patagónicos. Entre las producciones elegidas aparecen El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, y Los vencedores, de Pablo Aparo, filmada en las Islas Malvinas.

Las funciones se reparten entre el MNBA, el Auditorio Municipal Confluencia Viva, Cinépolis Neuquén, el Cine Teatro Español, Casa de las Leyes Espacio Cultural y el Centro Cultural Oeste. La agenda suma encuentros sobre producción, dirección y música para cine, una muestra federal de videoarte y funciones para estudiantes de primaria y secundaria.

El festival cierra el domingo 1 de noviembre con Pedro en el país, el documental de María Alché y Benjamín Naishtat sobre Pedro Catella, hijo de Alicia Eguren y criado junto a John William Cooke, que recorre los procesos políticos de América Latina durante la segunda mitad del siglo XX.