Qomllalec & Pombú estrenan un videoclip que une cantos Qom y electrónica en el monte formoseño

El dúo formoseño Qomllalec & Pombú estrena este viernes a las 20, en su canal de YouTube, el videoclip oficial y la sesión en vivo de Rasot’tac so Mañec - Danza del Suri, una obra que cruza la cultura Qom con la música electrónica contemporánea y que fue registrada íntegramente en el monte de Formosa.

La fecha del lanzamiento no es casual: se trata del 11 de octubre, jornada que las comunidades y organizaciones indígenas conmemoran como el Último Día de Libertad de los Pueblos Originarios, en vísperas del 12 de octubre y en medio del debate público que cada año tensiona el Día del Respeto a la Diversidad Cultural con los retrocesos discursivos que reflotan la vieja noción colonialista del Día de la Raza.

Frente a los discursos que pretenden encasillar a las culturas originarias en una vitrina del pasado o reducirlas a las páginas de un manual escolar, el dúo elige responder desde la creación viva, el arte contemporáneo y el pulso del territorio.

Un relato que atraviesa generaciones

Rasot’tac so Mañec se traduce de la lengua Qom como Danza del Suri. El animal característico del territorio chaqueño aparece en la canción a través de una escena sencilla: recorre el descampado, busca alimento, encuentra una lagartija y, ante ese encuentro, transforma la alegría en movimiento.

El relato puede parecer pequeño, pero guarda una manera de mirar el mundo. La canción recupera una historia del universo cultural Qom y la lleva hacia una sonoridad contemporánea, construyendo un puente entre una tradición que permanece y nuevos lenguajes musicales. No hay separación entre el ser humano, el animal y el paisaje: hay un ecosistema orgánico de historias compartidas que resuenan en la contemporaneidad.

El monte, entonces, deja de ser escenario para convertirse en parte de la obra: memoria ancestral, identidad y voz viva de una historia que no quedó atrás, sino que continúa creando, transformándose y resistiendo al olvido.

Quiénes están detrás del proyecto

El proyecto reúne a Romualdo Diarte, Qomllalec, músico y representante de la cultura Qom, y a Nicolás Saavedra, Pombú, productor y músico de la escena electrónica local. El encuentro entre ambos lenguajes evita pensar las culturas originarias únicamente desde el pasado.

Los cantos, instrumentos y la cosmovisión Qom se ensamblan con los sintes, ritmos y texturas de la producción electrónica actual, en una propuesta que no busca folklorizar el origen, sino proyectarlo hacia el futuro. Hay, en ese cruce, una pregunta que atraviesa las discusiones contemporáneas sobre identidad: ¿cómo se sostiene una identidad cuando se atreve a mutar? La respuesta resuena en la obra misma: habitando la raíz, pero abriendo el horizonte.

Una toma de posición

Elegir el 11 de octubre para este lanzamiento es una toma de posición clara. El Último Día de Libertad de los Pueblos Originarios es una fecha para recordar a quienes habitaban estos territorios antes de la conquista y, al mismo tiempo, poner en primer plano la continuidad de sus pueblos, sus lenguas, sus saberes y sus formas de relacionarse con la tierra.

Ante los relatos oficiales que disputan sentidos desde las oficinas de gobierno, la música de Qomllalec & Pombú reafirma que la resistencia originaria no se mide solo en clave de supervivencia histórica, sino en la capacidad ininterrumpida de crear, habitar el presente y renombrar el mundo desde la propia tierra.

El suri camina por el monte. Busca alimento. Encuentra. Se alegra. Danza. La escena, casi mínima, se convierte en una forma de narrar un vínculo con el territorio y con los seres que lo habitan. Y al llevarla al lenguaje audiovisual y electrónico, Qomllalec y Pombú construyen una obra que conecta generaciones, lenguajes y tiempos diferentes.