Rosario: cuatro estrenos gratis de la Escuela de Teatro, con una obra que parte de La Nona

La Escuela Provincial de Teatro y Títeres N° 5029 de Rosario abrió la temporada de estrenos de su ciclo "La Escuela produce", el espacio donde las y los egresados de las carreras de Actuación y Dirección presentan sus trabajos finales ante el público. Todas las funciones son con entrada libre y gratuita.

La propuesta incluye los montajes de cuarto año de ambas carreras y la puesta que cierra las Jornadas de Poéticas Teatrales 2026, que este año giraron en torno al grotesco criollo, los objetos y la memoria.

"Estas propuestas forman parte de los procesos de formación, investigación y creación artística de la institución, con el acompañamiento de docentes y equipos técnicos", señalaron desde la escuela a través de un parte de prensa.

La grilla, obra por obra

La programación arranca con Argentología, producción final de 4º año de Actuación del turno tarde, dirigida por el docente Matías Martínez, creador rosarino con proyección nacional e internacional. Se verá el martes 27 y el miércoles 28 de octubre a las 20.30 en la sala de la Asociación Empleados de Comercio (Corrientes 450).

El viernes 30 de octubre, también a las 20.30 pero en La Vigil (Alem 3086), llegará El espejo de la memoria, el montaje que culmina las Jornadas de Poéticas Teatales 2026. Según la descripción oficial, se trata de "una propuesta escénica que explora los cruces entre el grotesco criollo, el teatro de objetos y la memoria histórica".

En tanto, Las 5 Venus es el trabajo final de 4º año de Actuación del turno noche, con dirección de Judith Ganón. Tendrá funciones el jueves 5 y el viernes 6 de noviembre a las 20.30, otra vez en Empleados de Comercio.

Las producciones finales de la carrera de Dirección, coordinadas por la docente y creadora local Romina Mazzadi Arro, se mostrarán el jueves 12 y el viernes 13 de noviembre a las 20.30 en el Salón La Capilla de la Escuela de Teatro y Títeres de Rosario (Viamonte 1993, esquina Moreno).

Un ciclo que busca al público

Desde la institución remarcaron que el teatro "se completa en el encuentro con los espectadores" y que el ciclo convierte los trabajos finales de los estudiantes en experiencias escénicas abiertas a la comunidad.

"Las producciones de cuarto año constituyen una instancia central de la formación; los estudiantes ponen en práctica los conocimientos adquiridos a lo largo de sus carreras y participan de procesos de creación que involucran actuación, dirección, dramaturgia, organización y realización técnica", agregaron.

La dinámica cambia según la carrera: en las propuestas de Dirección, los propios estudiantes dirigen y actúan; en las de Actuación, la dirección queda a cargo de docentes y el elenco está integrado íntegramente por estudiantes. Docentes, técnicos y equipos de producción acompañan el trabajo para acercar estas experiencias a las salas rosarinas.

Grotesco, objetos y memoria: el eje de 2026

Las Jornadas de Poéticas Teatrales son otro clásico anual de la escuela. La propuesta articula formación, investigación y producción, y convoca a estudiantes, egresados y referentes del ámbito teatral a explorar una temática específica mediante distintos lenguajes escénicos. Cada edición termina con un montaje experimental y suma instancias de reflexión e intercambio de saberes.

Este año, el eje temático fue "Poéticas del grotesco criollo. Cuerpos, objetos y memoria", una invitación a investigar las relaciones entre el grotesco, el teatro de objetos y la memoria histórica, en el marco de los 50 años del golpe de Estado de 1976.

"El grotesco, tradición fundamental del teatro argentino, permite abordar lo trágico a través de la deformación, el humor, el espanto y las contradicciones de la vida cotidiana. En diálogo con el teatro de objetos, estos elementos abren nuevas posibilidades para representar ausencias, silencios, conflictos y memorias compartidas", completaron desde la institución.

El resultado es El espejo de la memoria, dirigida por Federico Scavuzzo y Valentina Oviedo, que nació de un proceso de exploración corporal, improvisación y construcción colectiva de personajes. El punto de partida fue La Nona, de Roberto Cossa, para desarrollar una investigación escénica propia.

"Una casa llena de cajas guarda mucho más que la historia de una familia: atesora la memoria de un pueblo que ha olvidado su identidad. Separadas por un muro, dos familias despliegan sus conflictos, miserias y contradicciones en un universo donde lo cotidiano expone las facetas más vulnerables de la condición humana", detallaron.

Ese muro funciona como imagen material y simbólica de la separación: divide espacios, cuerpos y familias, y dificulta la comunicación. A partir de esa imagen, la obra indaga en las huellas que dejó la última dictadura cívico-militar en los vínculos sociales, sobre todo en la construcción del otro como enemigo y en la persistencia del miedo, la desconfianza y la fragmentación.

La Nona se estrenó originalmente en 1977 y, mediante una serie de metáforas, denunció lo que ocurría con la dictadura en la Argentina. Sobre ese legado, los responsables de la puesta aclararon: "Sin buscar una reconstrucción histórica literal, la puesta propone una reflexión sobre la memoria como experiencia presente y sobre la ternura, la empatía y el reconocimiento del otro como formas de resistencia frente a la deshumanización".