Rosario se despertó con lenguas de los Stones: nadie imaginó quién bajaba del avión
¿Qué hacía un Rolling Stone en el Metropolitano un domingo a la noche? La previa arrancó con lenguas pegadas en las paredes y un operativo que nadie esperaba.
Hay nombres que no necesitan presentación, y otros que merecen una aclaración para los desprevenidos. Ronnie Wood pertenece a ese grupo selecto de músicos que gestaron la escena londinense de fines de los sesenta y setenta, el caldo de cultivo que terminó de dar forma a buena parte de la cultura popular del siglo XX. El domingo 8 de noviembre de 2026, ese hombre tocó en Rosario. Un hecho que escapó a cualquier cálculo previo.
Su currículum habla solo: compartió escenarios y estudios con Paul McCartney, Bob Dylan, Eric Clapton, Pete Townshend, Jeff Beck, David Bowie, Rod Stewart y Bob Marley, entre tantos otros. Hace cinco décadas que integra los Rolling Stones. Se sumó durante la grabación de "Black and Blue", editado en 1976, y jamás volvió a irse. Sus propios compañeros repitieron hasta el cansancio que Wood ya era un Stone antes de serlo formalmente.
Por eso, cuando meses atrás la ciudad apareció tapizada de lenguas stones, la reacción fue de desconcierto absoluto. En el ambiente del rock circulaban las mismas preguntas: qué estaba pasando, qué significaba eso. Atando cabos no resultaba tan difícil: la banda no estaba de gira y Wood había anunciado un show en Buenos Aires. Aun así, ¿quién iba a imaginar que una figura de ese calibre cruzara el límite de la Capital? Nunca ninguno de ellos había salido de Buenos Aires, aunque los antecedentes de Queen y de Dylan abonaban la posibilidad. Y la posibilidad se convirtió en realidad.
Una clase magistral sobre el Metropolitano
El concierto estuvo a la altura de las expectativas. Las casi cuatro mil personas que colmaron el lugar coincidieron en una sensación: lo que estaban viendo era genuino. Diecinueve canciones y dos horas de música configuraron una verdadera lección de rock and roll y de cómo entretener a una multitud.
La previa tuvo su propio misterio. Los grupos de WhatsApp estallaron con una única consulta: en qué hotel se alojaba. La respuesta sorprendió: en ninguno. Wood llegó a la ciudad en avión, de buen humor, bromeando con el personal local, y se trasladó directo al salón Metropolitano. Pasó unas dos horas en camarines antes de encarar la prueba de sonido.
El primer tema que probó fue "I Can Feel the Fire". Después vino "Breathe on Me", una joya que no había figurado en la lista del show porteño. La repasó tres veces, impecable, y cerró el chequeo con "Seven days". En la primera vuelta de esa canción algo no le conformó de su propia ejecución: frenó, se disculpó con la banda y siguió sin contratiempos. La prueba duró cerca de una hora.
Afuera, los alrededores del Metropolitano ya eran un despliegue de lenguas y referencias stone. Todos buscaban un saludo, una firma, algo. Wood no asomó. A pocas cuadras, en la cooperativa Refi (Vélez Sarsfield al 600), cientos de fanáticos llegados de todo el país hacían la previa. "¿Por qué vine? ¿Cómo voy a estar en mi casa, mirando la tele, mientras está tocando un Stone en mi país?", le dijo Ariel, de Villa Devoto, a La Capital.
Puntualidad y un repertorio sin fisuras
A las 21 en punto, algo poco habitual, subió al escenario y arrancó con "It's Only Rock 'n' Roll", el clásico que los Stones inmortalizaron y que, según la historia, el propio Wood creó en las legendarias sesiones de The Wick, la icónica casa de Richmond, en Londres.
Lo que siguió fue un regalo para los presentes. La banda que lo acompañó estuvo a gran altura: Andy Newmark y Willie Weeks en batería y bajo armaron una base rítmica formidable. Ambos son viejos compañeros de ruta de Wood, grabaron sus dos primeros discos solistas y también participaron de aquella efervescencia londinense de los sesenta y setenta. Johnnie Lee Schell y Andy Wallace en guitarra y teclados tejieron un entramado sonoro penetrante, mientras Imelda May y Chanelle Haynes aportaron todo lo que estaba bien. La Ammo Band suena pura, sin intervenciones de tendencia: rock and roll, r&b, soul, reggae y rocksteady según el tema elegido.
Frente al show de Buenos Aires, en Rosario se lo vio más suelto y relajado. Mencionó a la ciudad en varias canciones, sobre todo en "I Can Feel the Fire". El repertorio fue impecable y el nivel de pureza, extraordinario, con "Flying", "Hey Negrita", "You're so fine" y "Can't You Hear Me Knocking" a la cabeza. También resultaron demenciales "Stay with me" y la versión country de "Honky Tonk". Elegir un momento cumbre es imposible: la homogeneidad reinó de principio a fin.
Un párrafo aparte merece el Wood showman. Llama la atención su manejo del público, combinado con una ejecución magistral de la guitarra y la dirección de una banda extraordinaria.
La pelea contra el tiempo
"Si algo nos enseñaron ellos, es que la pelea es contra el tiempo, siempre", escribió Coki Debernardi en un posteo de Instagram donde relataba su experiencia ligada a la música y a los Rolling Stones. Debernardi fue el artista local encargado de abrir el show. Para arrancar su set eligió "La Balsa", un gesto que funciona como justicia para con Litto Nebbia, pionero en la difusión de la música stone en todo el país.
La frase del músico nacido en Cañada de Gómez no es solo una figura sobre la presencia de Wood en el escenario: también retrata a la cultura rock, esa que sus cultores sostienen desde hace mil años y que nadie puede enterrar.
Esa pelea contra el tiempo Wood la tiene ganada. Y lo más valioso es que, en esa contienda, la pasión y la amistad comparten podio con los sueños. De este sueño nadie quiere despertarse. Pero fue cierto: cuando suene la alarma y los ojos parpadeen, habrá que mirarse al espejo, lavarse la cara y aceptar que pasó de verdad. Ronnie Wood tocó en Rosario.
