Se crió en Fisherton y ahora vuelve al escenario donde se enamoró de la ópera: su papel es el de la villana más oscura
¿Qué papel le tocó a la soprano rosarina que se enamoró de la ópera en El Círculo y ahora vuelve a ese escenario tras más de veinte años de carrera?
La primera vez que María Belén Rivarola pisó el Teatro El Círculo tenía los ojos de una nena que descubría un mundo: fue a ver Othello y ahí, entre butacas y telones, se enamoró de la ópera. Años después, con más de dos décadas de carrera y protagónicos en los escenarios más importantes del país, la soprano rosarina regresa a esa misma sala, pero ya no como espectadora: será Lady Macbeth en el debut de la ópera de Verdi en Rosario.
La producción, original de la Asociación Cultural El Círculo, subirá a escena por primera vez en la ciudad. Las funciones serán este domingo a las 19, el jueves 29 —función de abono— a las 20 y el sábado 31 de octubre también a las 20, en Laprida 1223.
El elenco lo completan el barítono Leonardo López Linares como Macbeth, el tenor Andrés Cofré en el rol de Macduff, el bajo Bruno Sciaini como Banquo y el tenor Martín Otaduy como Malcolm. Los acompañan el Coro de la Ópera de Rosario, dirigido por Horacio Castillo, y la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, con Javier Mas en la batuta.
Una obra sobre la ambición que no envejece
Estrenada en el Teatro della Pergola de Florencia en 1847, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco María Piave sobre la tragedia de William Shakespeare, Macbeth narra cómo la sed de poder puede corromper a cualquiera. Un general escocés, empujado por una profecía y por la manipulación de su esposa, asesina a su rey para quedarse con el trono. El camino lo lleva a la violencia, la locura y la destrucción.
La puesta que llega a Rosario tiene una decisión central: no anclar la historia en ninguna época concreta. Marcelo Perusso, el regisseur que vuelve a El Círculo tras varias colaboraciones en las últimas décadas, explicó a La Capital que la intención fue desligar la obra del tiempo y del espacio para concentrarse en el conflicto dramático. "La idea fue desligarla de tiempo y espacio para concentrarnos realmente en la situación dramática, que tiene que ver con lo que pasa en la cabeza de estos personajes, por qué toman las decisiones que toman y por qué se involucran de esa manera", contó.
Según el director, hay una serie de elementos visuales simbólicos que se van encadenando y marcan el desarrollo de la obra. "Lo que planteamos es una interpretación tanto de Shakespeare como de Verdi, desde nuestra mirada obviamente un poco más actual", agregó, y señaló que el público podrá ver reflejadas situaciones cotidianas: "la ambición por el poder está desde el comienzo de la humanidad".
"Una alineación de planetas"
Poner en escena por primera vez Macbeth en Rosario no fue producto de una sola voluntad. Perusso habló de una coincidencia de deseos entre el teatro, la orquesta y su director. La idea se venía pensando desde hacía más de un año y finalmente se concretó para esta temporada.
"Hice una propuesta y al mismo tiempo el teatro ya tenía la iniciativa de hacer la obra. Tuvimos que esperar un tiempo, porque fue pensada hace más de un año atrás. Surgió la posibilidad de hacerla para esta temporada y coincidió también con los deseos de la orquesta y de su director", relató. Y sumó: "Es una obra interesante, no solamente por la base shakesperiana, sino también por la música de Verdi que es espectacular".
Para el regisseur, su vínculo con la ciudad ya es una costumbre: "Para mí es un placer venir a Rosario. Soy un asiduo concurrente a las temporadas de El Círculo, ya son varios los títulos que he hecho aquí y lo disfruto cada vez".
El desafío de meterse en la piel de la villana
Rivarola llega a este estreno después de haber interpretado a Lady Macbeth en el Teatro Avenida de Buenos Aires. Su trayectoria incluye otros roles verdianos de peso, como Aida, papel que encarnó en la función que abrió la temporada 2025 del Teatro Colón. Para la soprano, los personajes de Verdi y de otros compositores del romanticismo exigen condiciones particulares.
"Ellos escriben de una manera y con una orquestación que es un poco más densa, para orquestas de muchos más músicos de lo que se escribía anteriormente. Si una orquesta de Mozart tiene treinta músicos, una de Puccini puede llegar a sesenta. Entonces, lo que se le pide a un cantante, además de estar preparado y estar estudiado, es una energía extra, una musculatura distinta en el instrumento vocal", detalló.
Interpretar a Lady Macbeth, una de las villanas más malignas de la ficción occidental, implica un trabajo que va más allá de la técnica vocal. "Por más que una puede detectar que un personaje es una persona buena o una persona mala, cuando lo interpretás tenés que defenderlo. Yo tengo que defender por qué Lady Macbeth es tan oscura", explicó. Y describió su método: "No puedo pensar qué haría Belén como mala, tengo que pensar qué haría Lady Macbeth. Entonces, cuando estudio el personaje empiezo a pensar cómo camina, cómo se mueve, cómo articular las manos, cómo mira, además de la voz que es lo primero".
Ese proceso, según contó, la lleva a terrenos incómodos: "Hay una construcción que también te lleva a los extremos a nivel humano, porque ponerse en ese papel es ingresar en un terreno de mucha oscuridad".
El barrio, los vecinos y la vuelta a casa
Más allá de lo profesional, estas funciones tienen para Rivarola un costado emotivo imposible de separar. Es su debut en el escenario de su ciudad. "Yo me crié en Fisherton y de pronto mis vecinos me escriben para decirme que me vieron en la tele y que sacaron entradas para verme", contó.
La diferencia con otros públicos es clara para la artista: "No es el público que me va a ver en otros teatros o en otras partes del mundo, que me conocen en el momento de verme en el escenario, sino que tengo una historia en la ciudad. Yo me siento muy ligada a Rosario, así que estoy disfrutando muchísimo todo".
En la producción, además, se reencontró con colegas con los que empezó sus estudios en la Universidad Nacional de Rosario, antes de mudarse a Buenos Aires para completar su formación en el Teatro Colón. Sobre la casa de estudios, fue contundente: "Es muy importante y tiene una trayectoria inmensa de grandes artistas que han salido de la Universidad, tanto cantantes como músicos".
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Teatro El Círculo (@teatroelcirculo)
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Teatro El Círculo (@teatroelcirculo)
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Teatro El Círculo (@teatroelcirculo)
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Teatro El Círculo (@teatroelcirculo)