Tortul arma el repertorio en vivo: cinco canciones que todavía no eligió

El pianista santafesino Joel Tortul, nacido y criado en Fuentes, subirá al escenario del ciclo Riviera Live Music el próximo viernes 2 de octubre a las 20.30, en el Hotel Riviera (San Lorenzo 1460), con un formato que lo tiene entusiasmado: piano solo. Será una noche de música latinoamericana, popular argentina, jazz, clásica y bandas sonoras de películas.

Antes de la cita, el músico pasó por A Puro Click, el magazine de este medio, donde repasó sus inicios, su trayectoria y la recepción que la rítmica latinoamericana sigue generando en Europa.

Un pianista con recorrido

Tortul es una de las figuras más destacadas de la escena local. Actuó como solista y junto a distintas formaciones en escenarios de Argentina y del exterior, y suma reconocimientos como el Premio Pre-Baradero 2003, Revelación Baradero 2003 y el Premio PreCosquín 2005 como solista instrumental.

A lo largo de su carrera ofreció conciertos con orquestas de cámara en Argentina, Latinoamérica, Europa y Asia, en calidad de pianista invitado y director. Hoy integra el trío Garupá junto a Homero Chiavarino y Julián Venegas, proyecto que celebra la obra de Ramón Ayala.

De la casa al público: una obra que se completa en vivo

Consultado sobre su vínculo con el público, Tortul fue claro: “Yo termino de armar la obra con el público, a mí me gusta mucho improvisar, aparte del tema que pude haber armado nota por nota, me gusta terminarlo con el público, porque la obra es eso cuando la tocás frente al público”.

Y adelantó un detalle que promete una noche distinta: “En la actuación del viernes hay diez canciones que voy a tocar pero hay cinco que todavía no sé y lo termino de armar con el público”.

Los géneros que lo atraviesan

El pianista reconoció que el rock no es su terreno: “Me gusta hacerme el rockero pero no es lo mío, en mi juventud no tuve una bandita de rock en el garaje, me encanta toda la música, pero me manejo más en la música popular argentina, el folclore, el tango; me gusta mucho escuchar mucha música, incluso de jazz; me gusta mucho la armonía y desarreglar los temas (risas)”.

Sobre sus comienzos, recordó: “Empecé a los seis años, hace 31 años que estoy con la música; empecé aprendiendo órgano, ahí tocaba desde canciones de Luis Miguel, Thalía, Ricky Maravilla, después comencé a tocar en las fiestas populares del pueblo, fiestas de 600 o 700 personas; eso es lo que te da un pueblo, hay una fiesta y piden que traigan al pibe que toca”.

Ese rodaje le sirvió para perder el miedo escénico y para formarse con las músicas de la casa: “Mi abuela era muy gardeliana, me hacía escuchar mucho tango y me hablaba de Gardel, de los tangos y de Pugliese, y mi papá era muy folclorista, entonces ese fue el sonido de mi infancia, y los festivales folclóricos también me llevaron por ahí, tuve la suerte de participar en el Pre Cosquín y en el de Baradero en la adolescencia y eso me marcó mucho”.

Garupá, el trío donde juega desde atrás

El presente lo encuentra en Garupá, formación que comparte con Homero Chiavarino en acordeón y Julián Venegas en guitarra. “Se da una cosa distinta con el trío, en realidad somos tres pero cada uno está en su juego; acá Homero Chiavarino es el que va al frente, también Julián Venegas y yo sostengo desde atrás; en mis otras formaciones no había sido así, yo estaba más al frente, entonces me encanta ese lugar que ocupo, es otra experiencia, lo mando al frente a ellos y yo me quedo jugando (risas)”, contó.

El proyecto nació casi por casualidad: “Empezó como un solo concierto haciendo música de Ramón Ayala y luego siguió como un proyecto”.

Europa y el asombro ante el ritmo latinoamericano

Sobre sus giras internacionales, Tortul explicó: “Las primeras giras fueron con el tango y el género pega fuerte en otros lados y he viajado con Garupá también; cuando tocaba folclore, por ahí no sabían bien de qué se trataba y estaba bueno que se diera así. Y con Garupá, por ejemplo con el acordeón, que es un instrumento europeo, les resulta inédito escuchar la sonoridad que le damos acá”.

Para el pianista, hay una marca de origen: “Si hay algo que nosotros tenemos, no como argentinos sino como latinoamericanos es la pulsión del ritmo; toda América fue como el estudio de la sonoridad de África y América junto a la música de los pueblos originarios nuestros, así surgieron todos los ritmos populares que conocemos; entonces es como que a Europa le devolvemos esa fusión”.

Y valoró el encuentro cara a cara: “Acá también el público se renueva y tiene capacidad de asombro, por eso es tan importante el encuentro, porque vos podés tener acceso a cualquier música con un solo click, pero lo que se siente cuando está frente a una persona cantando y tocando, esa vibración, no se reemplaza con nada”.

Del acoplado al teatro, sin escalas

Consultado sobre si prefiere los conciertos íntimos o los masivos, respondió: “Me gusta todo, puedo tocar acá en este streaming o ante 20 mil personas y es lo mismo para mí, porque yo me crié en mi pueblo tocando arriba de un acoplado, el escenario de los festivales eran eso y después de ahí iba a tocar la marcha nupcial en una iglesia y después tocaba en algún teatro”.

La anécdota de la marcha nupcial, a los ocho años, cierra con humor: “Mi viejo me decía que no la toque muy rápido porque la novia iba a entrar corriendo, y yo me lo tomé en serio (risas)”.

Sus referentes

Por último, nombró a los compositores que más disfruta interpretar: “Aníbal Troilo, que fue el que hizo la síntesis de la canción del tango, y en folclore Ariel Ramírez, que es un clásico, que tiene esos temas como «Alfonsina y el mar»; «La tristecita», «La misa criolla», un verdadero clásico de clásicos”.