Un corto misionero que se creía perdido volvió a verse 40 años después

La vieja estación de trenes de Posadas, la misma que durante décadas fue escenario de abrazos y despedidas en el ramal Urquiza, volvió a reunir historias humanas. Convertida en “La Estación, Industrias Culturales y Creativas”, la terminal ferroviaria ahora alberga exposiciones, charlas, teatro comunitario y música, y en ese marco se proyectó ayer la versión restaurada de “Los Mensú”.

Se trata del cortometraje que el realizador misionero Augusto Daniel “Tito” Pasquet filmó en 1986. La función, realizada en el auditorio Tierra Sin Mal, incluyó una charla sobre el proceso de recuperación a cargo de Gustavo Carbonell, Jerónimo Cabassi y Guillermo Rovira, y reunió a varios de los protagonistas y responsables del rodaje, además de autoridades y referentes culturales de la provincia.

También se proyectó un audiovisual sobre la puesta en valor de la antigua estación como nuevo espacio de referencia para el arte y la cultura misionera.

Una obra que estuvo a punto de perderse

El cortometraje tiene guion del propio Pasquet y de Raúl Novau, basado en un cuento de Horacio Quiroga, y música original de Ramón Ayala. Su restauración, impulsada por Carbonell, demandó más de dos años de trabajo y permitió obtener una versión digital en 4K a partir de la única copia fílmica de proyección disponible.

El director del filme expresó su emoción por el reencuentro con quienes participaron de aquella experiencia. “Estoy asombrado de encontrarme con un montón de muchachos que hoy ya son hombres grandes. También voy a conocer el auditorio Tierra Sin Mal. El mérito de esto es de Carbonell, a quien le entregué el material de hace 40 años, lo restauró y logró que se pueda mostrar ahora”, manifestó Pasquet.

El realizador además pidió avanzar en la creación de un espacio para preservar la producción audiovisual provincial: “Deseo que se inicie, aunque sea provisionalmente, un archivo de lo audiovisual. Hay mucho material, pero está muy desperdigado. Seguramente los chicos del IAAviM lo están trabajando”, señaló.

Dos años para rescatar la única copia

Carbonell contó que la restauración nació de una inquietud personal y de la posibilidad de aplicar lo aprendido en una diplomatura en preservación y restauración del patrimonio audiovisual argentino. “Era un viejo sueño rescatar ese filme antes de que se perdiera. Por suerte, el director tenía una única copia y no había negativos”, relató.

El trabajo arrancó con la recuperación del material original en 16 milímetros, que estaba en una lata y presentaba un importante deterioro. “Es un cortometraje de 17 minutos que, por suerte, estaba íntegro. No tocamos ni un solo fotograma, porque hay que preservar la obra tal como fue realizada. Sin embargo, encontramos un material con cierto grado de degradación, que hubo que limpiar e inspeccionar. También trabajaron especialistas en conservación en Buenos Aires. Fue un camino largo, por eso demandó más de dos años”, detalló.

Terminada esa etapa, se hizo la digitalización y restauración en 4K. “Sin alterar la obra, podemos hacerla más agradable para el tiempo actual. Por eso digo que uno viaja en el tiempo: se va 40 años atrás y vuelve al futuro sin tocar la película”, sintetizó.

Para Carbonell, la proyección también permite revisar desde el presente los temas de la historia original. “Algunos de los que participaron, por suerte, todavía están y van a compartir este túnel del tiempo que nos permitirá encontrarnos con la visión que se tenía hace 40 años, a partir de una libre adaptación del cuento de Horacio Quiroga, y compararla con la mirada actual sobre el trabajo rural, el trabajador y sus derechos”, explicó.

Y remarcó el carácter social de la producción: “También es un cortometraje de denuncia de una situación social. Por eso es muy importante que ese pedacito de memoria quede para la posteridad”.

El propio Carbonell destacó el valor simbólico del encuentro entre realizadores, artistas y el espacio que los recibe. “Todo coincide en una atmósfera muy emotiva: la gente que trabajó junta hace 40 años vuelve a encontrarse a partir de una restauración, pero también en la exestación, un lugar mítico por el que muchos pasamos cuando viajábamos a Buenos Aires en el famoso Gran Capitán o en el Expreso Cataratas”, valoró.

Además, agradeció la iniciativa de la Secretaría de Estado de Cultura y la posibilidad de contar con un lugar para las distintas expresiones artísticas. “Es muy importante que nos brinden un espacio que va a tener mucha actividad. Para nosotros, los artistas, es fundamental”, concluyó.

Qué se puede ver en La Estación

La programación sigue hoy con la inauguración de la muestra “Ana Frank, una historia vigente”, diseñada por la Fundación Ana Frank de Ámsterdam. Recorre con textos e imágenes la historia de Ana y su familia durante el nazismo y el Holocausto, y propone relacionar aquella experiencia con los desafíos actuales frente a la discriminación y la intolerancia. Podrá visitarse hasta el viernes 20 de noviembre, de 8 a 19, con recorridos guiados diarios a las 15.30 y 18; los cupos se asignan por orden de llegada.

También hoy, a las 20, en el auditorio Tierra Sin Mal se presentará Ojo de Pez, la banda posadeña que vuelve a reunirse después de casi veinte años con una propuesta instrumental que enlaza la música del Litoral con otras tradiciones de la región.

Mañana, a las 10, será la charla “Mito y Arte”, organizada por la Licenciatura en Folklore con Mención en Cultura Regional de la UNaM. Destinada a estudiantes y público en general, contará con Leonor Pasteknik Ryndycz y el artista Juan Catalano, con la moderación de César Iván Bondar.

El sábado, a las 18, Germán Calvi ofrecerá “Cultura e IA. Industrias Culturales en la Economía del Conocimiento”, un encuentro para pensar la relación entre creación y tecnología y los desafíos que la inteligencia artificial plantea al sector cultural.

La jornada del sábado también tendrá teatro comunitario: desde las 20, La Murga de la Estación y la Murga del Monte compartirán fragmentos de “Misiones, tierra prometida” y “De Yerbal Viejo a Oberá”. Cerca de un centenar de vecinos-actores participarán de este encuentro, que recupera el vínculo entre el teatro comunitario y la antigua terminal ferroviaria, donde nació la Murga de la Estación.

El cierre será musical, con Jugo de Tigre —repertorio que fusiona jazz, rock, electrónica y sonidos del Litoral— y la exploración sonora de DJ Zencilia Ming.