Una mentira piadosa que atrapa a todos: ¿hasta dónde puede llegar el engaño familiar?

Una puesta teatral basada en Julio Cortázar logra capturar la esencia de un cuento sobre secretos familiares y mentiras bienintencionadas. En apenas unos minutos, el espectador se sumerge en un dispositivo escénico que mezcla narración y diálogo, manteniendo intacta la voz del autor.

Leandro Cóccaro dirige esta adaptación de “La salud de los enfermos”, un relato que cumple 60 años desde su publicación en el libro “Todos los fuegos el fuego” (1966). La obra explora cómo una familia oculta un hecho dramático a la madre, quien tiene problemas de salud.

Los actores relatan lo que sus personajes hacen o piensan desde afuera, y con un click pasan a dialogar entre ellos. Este mecanismo crea una puesta perfecta para llevar adelante el relato cortazariano.

El límite de la ficción

“¿Hasta dónde somos capaces de sostener una mentira?”, pregunta el director desde el programa de mano. La obra se adentra en esta cuestión: una mentira piadosa, una ficción que ayude a seguir adelante y evitar el dolor ajeno.

Pero con el propio dolor, ¿qué se hace? ¿Cómo se apacigua? La maraña de mentiras, cartas escritas y no enviadas, y falsas cartas con historias imaginadas se transforma en una madeja imposible de desenredar.

Casi todos terminan atrapados en este engaño familiar. ¿Y si nos convencemos de que lo que inventamos es verdad? ¿Dónde está el límite? ¿Hasta dónde nuestra propia cabeza puede hacernos trampa?

Fisuras en el plan perfecto

Lo que parece un plan perfectamente orquestado poco a poco va teniendo fisuras. Pequeñas grietas por las que se cuela eso que se quiere callar, revelando las tensiones bajo la superficie.

A pesar de abordar zonas dolorosas, la obra tiene mucho humor que se despliega especialmente en el detrás de escena. Los dos hijos, el hermano y la joven nuera le arman a la madre enferma esta compleja red de ficciones.

El elenco está integrado por Martha Sosa Quintana (Mamá), Gabriel Schapiro (Carlos), Cecilia Cósero (Rosa), Edgardo Marchiori (Tío Roque) y Paula Thie (María Laura). Todos se entregan al juego escénico con verdad.

Una coreografía emocional

Es fácil emocionarse con ellos o reírse con ellos. Esos vaivenes cortazarianos —repletos de dudas y contradicciones— crean un hilván invisible por el que transcurren con comodidad.

Invitan al espectador a hacer el mismo recorrido, casi como en una coreografía perfecta o un mecanismo de reloj que marca el tiempo que inexorablemente se acaba.

La música de Michel Gaudin y las luces de Manon Minetti aportan mucha emocionalidad a la propuesta, complementando el trabajo actoral y la dirección.

La obra se presenta en el Teatro del Pueblo, ubicado en Lavalle 3636, CABA. Las funciones son los domingos a las 18 horas, con una duración de 60 minutos.

Un Cortázar en estado puro que sigue interpelando seis décadas después de su publicación, demostrando la vigencia de sus preguntas sobre la verdad, la mentira y los límites de la ficción familiar.