Tocó el piano sin auriculares ni IA y reveló por qué el jazz ya no suena igual

El pianista rosarino Lucas Polichiso presentó "Otoño tardío", el tercer disco de su trío Pólvora Negra, grabado sin auriculares y sin inteligencia artificial. La cita es este viernes 13 de noviembre, a las 21, en el Petit Salón de la Plataforma Lavardén.

Nacido en Rosario en 1982, Polichiso es músico, docente y operador de sonido. Creció en una casa donde la música era parte del ADN familiar, y de ahí le llegaron los dos instrumentos que marcaron su primer vínculo sonoro: el acordeón a piano y el armonio a pedal. Con el tiempo, ese camino lo llevó al piano.

Hoy encabeza el trío Pólvora Negra junto a Emanuel Marquiore en bajo y Andrés Tarrab en batería. Con esa formación acaba de editar Otoño tardío, el tercer trabajo discográfico del grupo, que se presentará en el Petit Salón de la Plataforma Lavardén. Además, junto a parte de su familia integra el cuarteto Polijazz.

Una decisión política: grabar como se toca en vivo

En tiempos en que los algoritmos y la inteligencia artificial también intervienen en los gustos musicales, Polichiso eligió el camino inverso. La apuesta: la sala sin artificios, los instrumentos acústicos y la magia —o el error— del directo.

"Buscábamos esa idea de que sea lo más parecido posible a cuando tocamos nosotros en vivo. Lo grabamos directamente escuchándonos de aire, sin auriculares, los tres en la misma sala y con la contaminación sonora típica de estar tocando todos juntos", explicó sobre cómo nació el álbum.

Frente al avance del sonido maquinal, el abordaje fue casi una toma de posición: "Acá la IA no está usada para nada: ni para la composición, ni para la instrumentación, ni para la mezcla. Queríamos que tuviera el mínimo proceso posible y fuera lo más natural, casi analógico".

El taller del abuelo, la primera escuela

Para entender la sonoridad que propone hay que remontarse a una cuadra de su casa de la infancia. Allí funcionaba el taller de su abuelo italiano, un reconocido luthier y acordeonista que reparó durante décadas bandoneones, armonios y acordeones en la ciudad, muchos de ellos de músicos muy populares.

"El taller era un lugar de juego para mí. Tenía a disposición cinco bandoneones o diez acordeones y él me dejaba agarrarlos y probarlos; en vez de decirme «eso no se toca», quería que los tocara. Esa experimentación lúdica fue fundamental para mi interés por la música", recordó sobre sus primeros pasos en los teclados.

Aquel entorno se completaba con una mesa familiar atravesada por la guitarra de su padre, el guitarrista Cuqui Polichiso, y su hermana Liza, cantante. Ese fue el germen informal de lo que años más tarde se consolidaría como el proyecto Polijazz.

La decisión de profesionalizarse no estuvo exenta de dudas. "Intuía que quería ser músico, pero no me animaba a decirlo por miedo a enfrentarme a una profesión difícil. Hasta que un día me largué y acá estoy", planteó.

Ese impulso lo llevó a formarse con rigor: pasó por las clases del maestro Juan Carlos Silvera, viajó durante dos años a Buenos Aires para estudiar con el pianista Adrián Iaies y completó cuatro años de formación académica bajo la tutela del concertista Alexander Panizza.

El pasaporte de la identidad local

Con tres discos grabados en lapsos muy breves y tras recorrer escenarios de Alemania, Dinamarca, Luxemburgo, Italia y España, Polichiso sostiene que la identidad local es el verdadero pasaporte en el exterior.

"El jazz en sí es un lenguaje universal. Lo que nosotros proponemos con Pólvora Negra es un jazz contemporáneo que tiene mucho que ver con la música argentina, rioplatense y latinoamericana: entran el tango, el candombe y hasta la cumbia. Cuando vas a Europa a hacer jazz contemporáneo pero con nuestros colores, la gente se sorprende mucho más que si tocáramos jazz norteamericano tradicional", señaló.

Sin embargo, la calidez de los aplausos europeos contrasta con la realidad de los espacios para la música en vivo en Rosario. Sobre la escena local, el músico advirtió la falta de escenarios de pequeño formato.

"Faltan los lugares chicos del under, los de 30 o 50 personas. Por cuestiones de habilitaciones técnicas se han ido perdiendo o cerrando, y al grupo que no hace música comercial se le hace muy difícil llenar salas masivas de forma cotidiana", sostuvo.

La sensibilidad, ese componente que no se aprende

Consultado sobre la deshumanización de los consumos culturales contemporáneos, el pianista rescató la improvisación y la búsqueda de frescura en el escenario como el último reducto de la expresión artística pura.

"Hay un componente en el músico que no se aprende en ningún lado, que es la sensibilidad. El músico de jazz busca la frescura de la música, que la segunda vez que toques un tema haya una variante para no aburrirte ni siquiera vos mismo. No está la búsqueda de ver cómo hacés la canción para que pegue en los demás, eso no existe en el jazz", aseguró.

Para el pianista y docente, allí radica la definición misma del éxito: "El éxito es pasarla bien en lo que uno está haciendo y hacerlo con cariño, con gusto y con amor, sin esperar nada a cambio. Mientras estés feliz haciéndolo, ya es un éxito".

Para agendar

El trío instrumental Pólvora Negra, integrado por Lucas Polichiso (piano), Emanuel Marquiore (bajo) y Andrés Tarrab (batería), presenta Otoño tardío, su tercer trabajo discográfico, este viernes 13 de noviembre, a las 21, en el Petit Salón de Plataforma Lavardén (Mendoza 1085, 2° piso). Las entradas están a la venta.