Vuelve a Rosario el músico que la rompió en los 70 y casi nadie esperaba ver en El Círculo

Jorge Migoya, líder del mítico grupo rosarino Síntesis y radicado en París desde hace casi medio siglo, tocará el martes 10 de noviembre a las 20.30 en el teatro El Círculo. La cita forma parte del festejo por los 25 años de BlueArt Records, el sello rosarino que lo edita.

El concierto será en formato FilaCero, en Laprida y Mendoza. Migoya se sentará al piano para repasar piezas propias, varias de ellas incluidas en Inminente (BlueArt Records 2026), su disco más reciente, y otras inéditas donde se cruzan el jazz, el pop, la huella argentina y la influencia francesa.

Un sello que no le envidia nada a los grandes

BlueArt cumple un cuarto de siglo con un catálogo que, según la propia presentación del sello, se sostiene en propuestas originales y eclécticas. El festejo busca tener el mismo pulso de esa historia discográfica.

Migoya es un caso raro dentro de la música argentina: se mantuvo al margen de las convenciones comerciales y construyó un estilo difícil de encasillar. Sus composiciones mezclan influencias muy diversas que terminan amalgamadas en un tono personal, con melodías que seducen sin responder a la rítmica exacta de ningún género.

De Rosario a París, sin contactos

El músico llegó a Europa con la idea de instalarse en Londres para hacer rock. Pasó tres meses en España y solo le alcanzó para un pasaje en tren a París. “Si me muero, me muero en París, que es más poético que hacerlo en cualquier otro lado”, recuerda entre risas.

Allí descubrió la política cultural francesa, que define como “alucinante”. En plena dictadura argentina, muchos artistas se exiliaban en ese país. Así conoció a Gustavo Beytelmann, con quien tocó al principio en circuitos que existían para hacerlo. “Es un gran pianista y un gran tipo”, dice.

Antes de eso, la experiencia inicial fue dura. “Cuando llegué allá no era nadie, vivía prácticamente en la calle, no podía volver porque no tenía guita para hacerlo”, cuenta. Ese golpe le sirvió para entender que el mundo funciona igual en todos lados: “la gente se comporta igual, a veces pasa lo mismo entre los que tienen dinero y los que no”.

Migoya aclara que nunca hizo tango ni folclore para venderse. “Me cagué de hambre y de frío, pero siempre traté de hacer lo que me gustaba”, afirma. Sus viejos eran de clase media, pero el viaje lo pagó él.

El piano solo, un desafío sin red

El concierto en El Círculo durará una hora y cuarto. Migoya advierte que un show de piano solo hay que bancarlo, aunque en Buenos Aires funcionó muy bien: hubo una escucha muy atenta, incluso en un lugar donde también se toca rock. “Yo me sigo sorprendiendo que a la gente le guste lo que hago”, confiesa.

Sobre el instrumento, explica que el piano solo es complejo porque no hay otro músico de apoyo y todo está escrito: si se equivoca, se frena y no puede disimular. Por eso se deja un pequeño lugar para improvisar, algo que otros pianistas con la partitura completa no pueden hacer. Una vez que termina de escribir una pieza, la memoriza rápido para tocar sin partitura, como hacían Martha Argerich o Glenn Gould.

“A veces me sorprendo con lo que escribo porque pienso que no lo voy a poder tocar y cuando lo toco y me sale es muy satisfactorio”, dice.

Componer a mano, sin borrar

Migoya escribe sus partituras a mano y con birome. No borra nunca: después, al tocar, se arregla con lo que quedó en el papel. En el momento de componer no piensa en ritmos de ningún país. Lo que lo mueve es la actualidad, el contexto político y social, la gente, la ecología.

De ahí nació Inminente. “Mi disco nació del desastre ecológico que es el mundo, sabemos que vamos a estrellarnos, pero sin embargo no sacamos el pie del acelerador”, explica. La idea del título resume su visión sobre la dificultad de vivir, aunque después la música no sea catastrófica sino más relajada.

En el disco toca con todas mujeres y la experiencia le gustó mucho. Con algunas ya había compartido escenario, otras no se conocían entre sí. También grabó dos temas en guitarra. Suele armar formaciones según la propuesta: dúos, tríos, cuartetos o quintetos. Con la bandoneonista Annabel de Courson tocó muchas veces.

El público de acá y el de allá

Para Migoya, el público argentino es muy fuerte. En Francia lo escuchan como un argentino, tal vez como algo más exótico. Acá eso no funciona porque él también es de acá. “Argentina es muy musical, por eso hay tantos buenos músicos, y el público siente eso y lo aplaude”, sostiene.

En Francia, en cambio, todo está muy planificado: un músico sabe un año antes dónde y cuándo tiene que tocar. Tiene trabajo casi todo 2027 y hasta una fecha para abril de 2028 en música para teatro y danza. Pero valora lo imprevisto de Rosario: hace un par de semanas, Kay Heinrichsdorff, a quien no conocía, lo invitó a tocar en la presentación de un disco en Contraviento y lo incluyó en la gacetilla como invitado. “Estas cosas son impagables”, dice.

También apunta contra los recortes en educación y cultura en Francia: estudiantes y docentes protestan, hay universidades venidas abajo y jubilados que no cobran lo que les corresponde. “El gobierno usa el dinero para construir un portaaviones para la guerra en vez de destinar las partidas de dinero a salud y educación”, critica.

“Todavía no llegué”

Consultado sobre qué atraviesa su música desde el primer disco hasta hoy, Migoya responde con humor: “Yo diría que todavía no llegué, estoy tratando de llegar, me siento en carrera, estoy satisfecho de lo que pasó, y sigo, por suerte no llegué a ningún lado”.

Y cita a Antonio Machado: “caminante no hay camino, se hace camino al andar”. Cuando mira para atrás ve discos donde cada canción es diferente y responde a un período suyo. “Yo me exijo y lucho en cada disco para no hacer solamente lo que sé hacer; trato de descubrirme todo el tiempo, me gusta ese desafío”, afirma.

Sobre el reconocimiento, es tajante: “Para mí que haya cuatro personas en el mundo que les gusta, ya está, es suficiente”. No soportaría hacer la cantidad de cosas que otros artistas hacen para que los tengan en cuenta. “Mi lugar está hecho donde estoy, con que me escuchen unas pocas personas en un concierto estoy hecho”.